Rock Pensante

Hoc erat in votis

2011-07-08T11:29:00.000-03:00

Confesso que não sei bem o que impulsiona este trêmulo encetar de letras nessa folha branca que, em verdade, não existe. Já há muito aqui não escrevo, e isto por razões bastante simples, claras e diretas. Por provável, quem se deu ao trabalho de deitar os olhos sobre as discrepâncias aqui escritas ao longo de, ao menos, 395 dias (a vós, agradeço sinceramente), sabe a razão da pausa; e à esta causa, não me dá prazer algum retornar. E esse "não saber" a razão de hoje escrever, de per si, já seria o suficiente para impedir, obsedar ou mesmo desencorajar mais essa tentativa minha de, com palavras, estruturar algo útil. Mas, vá lá, darei uma chance ao acaso. Se o fruto não causar doce sabor, já aqui deito as desculpas antecipadas.

Nesses dias me peguei pensando nos rumos que a música tem seguido em nosso país. O pensamento era amplo e, por isso, naquele momento inicial não quis limitá-lo em classificar qual tipo de música e qual lugar do país a reflexão versava, quiçá por saber desde o início, lá no fundo d'alma, o lugar onde este pensamento travestido em nau atracaria. De qualquer modo, mesmo sem aparar as arestas desse pensamento, identifiquei um "lugar-comum" que acabou por servir como cerne da reflexão: "consumo". Cada vez mais, percebe-se uma nítida sinonímia entre música e consumo. Não que antes não fosse assim; mas tendo a acreditar que, mesmo nessa semelhança, havia, sim, uma importante diferença. Essa perspectiva melhor se compreende se particularizada.

Outrora, mesmo em terra brasilis, o rock n' roll (agora, classifico o "tipo" musical) carregou a característica emancipadora da livre expressão. Pense no Brasil da década de 1980; ao par da desordem econômica, florejou naquele solo a importante ascenção da identidade "roqueira" no país. Tantas e tantas bandas nos servem de exemplo para isso e, de um modo ou de outro, a "música rock" foi importante ferramenta para a lapidação da voz daquela juventude que, após quase vinte anos, recebeu novamente a liberdade antes recolhida aos quartéis - e com ela enfim em mãos, não sabia muito o que fazer.

Todavia, com o fluir do tempo (sempre ele), aquela voz muda começou a tomar contornos de som e, com um grande evento ao distante ano de 1985 (que aqui não nominaremos em respeito e temor a esse fantasma insepulto), a conotação política que caracterizaria essa desinência musical, naquele momento, ficou evidente. Não há muito o que negar (o próprio Sam Dunn o admite): o rock n' roll serviu, na década de oitenta do último século, no caso brasileiro, como o amplificador de uma geração que apenas queria passar uma mensagem: "cá estamos, existimos e daqui tão cedo não sairemos". Virando a ampulheta, na espera do último grão de areia que resta cair, chegamos ao hoje e, novamente, não encontro voz, amplificador e sequer uma alma viva. Apenas o que se vê é um grande salão vazio de gente, bagunçado de objetos e sujo pela falta de ideias.

Ligo o rádio e é extremamente difícil saborear o que se escuta. Abro os olhos, olho para a tela, e é extremamente difícil aprovar "aquilo" que eles promovem. Saio de casa, encaro a noite insône de Curitiba (agora, classifico também o local da reflexão) , perco a conta de quantos artistas verdadeiros tropeçam uns nos outros, madrugada adentro, sem muito espaço para mostrar sua arte; e realmente não entendo por qual razão o rádio ainda reproduz os mesmos sons e as telas, as mesmas faces. O rock n' roll, aqui e hoje (quiçá arrisque dizer que assim o é também em outras paragens) é como um ator sem um papel a representar, que sobe no palco sóbrio demais e, mesmo sem saber o que fazer (e não fazendo "lhufas" mesmo), acaba aplaudido por uma platéia cega e surda; muda, não é: ela fala, quase sempre coisas inúteis. Mas fala. Prova disso é a intolerância que quase sempre caracteriza a ausência de diálogo sobre o tema: cada um defende agredindo o outro aquilo que gosta ou julga gostar.

É a verdadeira sociedade de espetáculo traçada há muito por Guy Debord, agora revestida pelos traços de uma frústula chamada hiperconsumo, consectário da hipermodernidade, como bem identificou Gilles Lipovetsky. E nesse palco se encaixa a "música rock" do século XXI, sem um papel a representar, mesmo com inúmeras causas carentes de defesa espalhadas pela rua, mendigando atenção, desde aquelas que criam o riso, como outras que provocam as lágrimas. Aliás, uma voz escondida nos recôncavos da mente me alerta: talvez exista sim um papel, uma função para o rock brasileiro representar/desempenhar: ser o condutor dessa voz cega e surda que já há muito não tem o que dizer.

Mas ainda há tempo. Não precisamos esperar que outro garoto de Aberdeen sobote as estruturas do tablado que sustenta esse espetáculo triste para percebemos que nessa peça nada se encena (ou ainda, tudo se encena, de modo bastante falso e artificial).

Temos a oportunidade de transformar o caos em utilidade, de fechar os olhos e realmente enxergar, de ensurdecer os tímpanos para finalmente escutar. Assim, abandonaremos o passado, deixando de ouvir aquilo que já se foi, para construirmos o que todos escutaremos no futuro. Precisamos urgentemente de uma voz, de um som que nos caracterize, de uma mensagem que nos mova. Aqui, longe estou de incitar uma mítica e utópica luta contra os moinhos de vento; apenas quero partilhar aquela fome da alma, que todos nós sentimos, e que precede toda a criação da arte.

Acabo por descobrir o impulso deste ato de escrever. Criar com música. Como bem disse Horácio, hoc erat in votis; "era isso que eu desejava".

2011 - Angles

2011-03-29T16:38:00.001-03:00

O site Galeria Musical publicou hoje uma resenha sobre o lançamento do novo álbum dos Strokes, "Angles", que conta com nossa assinatura. Segue abaixo a reprodução na íntegra da resenha, que pode ser lida em seu formato original AQUI

Das bandas de real destaque que floresceram neste novo século, os Strokes foram, certamente, um dos grupos responsáveis por fazer despontar no horizonte um fio de esperança para a continuidade do bom rock n’ roll, distante, em certa medida, de todas as tendências nitidamente comerciais que permeiam a música da virada do ano 2000 até hoje. Com seu mais recente trabalho, a trupe de Casablancas seguiu a trilha neste mesmo sentido. E, no fim das contas, este é o seu calcanhar de Aquiles: com “Angles”, os Strokes acabaram por dar um passo longo demais na direção de tal horizonte.

De início, o que mais impressiona em “Angles” são dois elementos que, ao longo da audição, podem ser constantemente percebidos: a sua incessante fuga do óbvio e a sonoridade calcada nas diretrizes oitentistas. Esta última característica é nítida já nos segundos iniciais de “Machu Picchu”, faixa de abertura do disco. O beat provido por Moretti nessa canção (e como em boa parte das demais) é responsável pelo seu crescimento, pelo seu desenvolvimento – e também pela sensação de ter um “pezinho” nos anos 80, que também se manifesta na musicalidade da faixa “Two Kinds of Happiness”. David Fricke, crítico musical que dispensa apresentações, classificou o trabalho do brasileiro, em sua resenha para a Rolling Stone, como “estóico”, no sentido de que todas as demais passagens das canções (sejam das quatro ou seis cordas) nascem obrigatoriamente do movimento de suas baquetas. Talvez por isso, essa constante sonora seja percebida nas dez faixas que compõem “Angles” o que, por si só, não concretiza algo negativo.

Na verdade, as coisas ficam um pouco mais complicadas quando o referencial dos anos 80 se junta com a incessante busca pelo novo, com fuga do óbvio. Isso faz com que “Angles” seja diametralmente oposto ao cannonball representado por “This is It”. Aliás, em certa medida, “Angles” pouco se assemelha ao até então mais “ousado” trabalho da banda, “First Impressions of Earth”. Contudo, isto não significa que o mais recente trabalho dos Strokes seja descartável, pelo contrário; e diversas faixas dão conta desta perspectiva.

“Under Cover of Darkness” é prova disso, podendo ser considerada a canção mais “próxima” aos clássicos já destrinchados pelos Strokes. Das faixas que inovam, destaca-se “Call Me Back”, uma bela peça artística que remete o ouvinte para dentro de si, enquanto as seis cordas seguem em um compasso muito familiar aos tímpanos brasileiros. É uma canção calma e reflexiva, permeada por jogos de vocais, que em nada se assemelha à objetividade dançante de “Someday”, por exemplo. Mas é, de longe, a canção mais interessante que “Angles” tem a oferecer. Outro bom momento repousa em “Life is Simple in the Moonlight”, que potencializa as características de “Call Me Back” com acerto, aliando a sacada da letra com uma musicalidade interessante. Mas “Angles” também tem espaços para esquisitices sem sentido: “You’re So Right” faz uso de samples eletrônicos em MIDI para tentar concatenar as linhas de baixo e guitarra. De tão estranha e aparentemente equivocada, “You’re So Right” poderia seguramente estar incluída no novo disco do Radiohead, “The King of Limbs”.

Mas não se engane: “Angles” é um excelente disco. Afastado do óbvio, o álbum proporciona uma nova e interessante reflexão, ora desconexa, ora objetiva, mas, ainda assim, nitidamente artística. O grande problema reside na irresistível comparação com os trabalhos que o precederam: em tal comparativo, “Angles” não parece fruto do trabalho dos Strokes, mas sim de uma banda cuja identidade ainda não fora bem delineada. No fim, Casablancas e cia. merecem aplausos pela coragem de soltar as amarras do passado e voar em direção ao novo. Uma pena que isso não traga como resultado aquilo que muitos queriam ouvir.

2011 - The King of Limbs

2011-03-13T23:34:00.001-03:00

Em tempos nos quais a figura do spoiler apresenta cada vez mais força, esperar um certo tempo após o lançamento de um álbum inédito para ouvi-lo com cuidado parace ser uma atitude de bom senso. Não que as resenhas deflagradas com o lançamento de discos representem uma espécie de "contaminação" à opinião alheia; longe disso. Mas é inegável que o período de maturação de algumas semanas após o surgimento dos trabalhos inéditos proporcionam uma audição mais limpa: a leitura dos textos que inundam as vistas de muitos servem apenas como mero referencial que, geralmente, se perde quando o leitor passa a ser ouvinte sincero de um novo registro. Portanto, este texto não foge a regra: é mais um entre tantos outros e talvez não agregue nada de novo para leitor algum. Mas essa espera para ouvir atentamente "The King of Limbs", nova supresa do Radiohead para o mundo, traz bons frutos para quem possui paciência.

Após quatro anos de um hiato bastante compreensível, a trupe de York foi mais longe em termos de complexidade do que o mais incrédulo ouvinte poderia supor. "The King of Limbs", oitavo registro do Radiohead, apresenta-se modulado em formato clássico cujo conteúdo prentende, incessantemente, apontar para o futuro. Formato clássico, sim: o álbum conta apenas com 8 faixas (oitavo disco, que coisa não?) e é bastante direto, assim como boa parte das coisas boas havidas na década de 80 (olha o "8" de novo aí) o foram: o debut do Iron Maiden, "Let's Dance" de David Bowie e "Master of Puppets" do Metallica são bons exemplos disto. Mas, do clássico, "The King of Limbs" vai em busco do novo, daquilo que não se conhece: é, em síntese, um disco difícil, complexo, que se apresenta diferente a cada audição e percebe diretamente os efeitos do ambiente em que o disco é projetado e ouvido.

Esta é a impressão que "Bloom", faixa de abertura, deixa transparecer. Parece ser o tema inicial ou de encerramento típico de um bom filme cult: experimento ouvir "Bloom" visualizando trechos de "Blade Runner" e você irá se sentir o próprio Deckard no encalço apaixonante dos Replicantes. Essa sonoridade complexa representa uma espécie de fio condutor que conduz o ouvinte por todo álbum: provas disto estão no corpo de "Feral", canção mais "radiohead" - leia-se "para lá de curiosa" - na carreira do Radiohead. Mas não é somente sons e impactos que "The King of Limbs" é composto: ele também é estruturado por inúmeras palavras que, unidas, formam um belo bofete no rosto de nossos tempos hipermodernos.

A letra de "Little by Little" é um bom exemplo disso: "Obrigações, complicações, rotinas e compromissos, é o trabalho que está matando você". O cumprimento hipócrita percebido em "Morning Mr. Magpie" pode igualmente ser interpretado como um descontentamento nitidamente atual: Mr Magpie é o "ladrão" da criatividade de nosso dia a dia, responsável pela mesmice que há muito percebemos. Como um todo, o novo álbum do Radiohead apresenta inúmeros significantes no que tange às suas letras, tanto que poderíamos escrever páginas e páginas sobre o tema.

Retornando ao quesito "musicalidade", apesar de muitos apontarem "Lotus Flower" como a canção mais fácil de ser digerida do novo disco, aqui temos que "Codex" e sua interessante condução ao piano representam os sinais mais característicos das "baladas" (e as "aspas" aqui fazem-se necessárias) que o Radiohead já produziu, a exemplo de "Fake Plastic Trees" e "Karma Police", o que a torna mais saborosa se comparada às demais faixas, cuja ausência de refrões e passagens complicadas tornam a audição um pouco mais complicada para quem não está habituado ao universo de paradoxos que o Radiohead é capaz de criar.

De qualquer maneira, levando-se em conta as inúmeras obras musicais intragáveis que somos obrigados a "degustar" todos os dias, "The King of Limbs" merece ser brindado como um ode à criatividade. Ainda que não seja um álbum apto a furar os cd players após infinitas audições, o mais novo registro do Radiohead não é, nem de longe, vazio: as inúmeras texturas que o compõem informam uma qualidade que poucos artistas são capazes de evidenciar nos dias de hoje. Will Hermes, crítico musical da Rolling Stone, ao analisar "The King of Limbs" fez uso do termo blossoming que, em linhas gerais, indica a ideia de florescer. Quem sabe é isto mesmo que "The King of Limbs" represente, o florescimento de uma criatividade complexa e diferente que luta para manter-se viva. Se isto é bom ou ruim, só o tempo dirá. Até lá, apenas uma coisa é certa: o mais recente trabalho do Radiohead, para ser de fato compreendido, merece uma dezena de audições. Paciência é, pois, uma virtude.

Set List:

1. Bloom

2. Morning Mr. Magpie

3. Little by Little

4. Feral

5. Lotus Flower

6. Codex

7. Give Up the Ghost

8. Separator

Blindagem e Pão de Hamburguer Sobem ao Palco do Blood Rock Bar

2011-03-09T20:59:00.000-03:00

Na próxima sexta-feira, dia 18/03, duas gerações do rock paranaense promoverão um encontro inesquecível: a eterna Blindagem recebe no palco do Blood Rock Bar a boa música do Pão de Hamburguer, banda destaque do cenário independente curitibano, que vem galgando importantes passos na sua carreira e impulsionando, por consequência positiva, a formatação da cena curitibana. A noite ainda conta com a participação da notória .50, power trio que, a cada dia, agrega para si um público crescente e fiel.

Em 2010, o Blindagem e o Pão subiram, no dia 23/04, ao mesmo palco do Blood Rock para homenagear Ivo Rodrigues, que nos deixou em 8 de abril daquele ano. A noite do dia 23 foi uma daquelas merecedoras do adjetivo da singularidade: apesar do frio e de uma garoa incessante, o público presente pode sentir e fazer parte de uma noite mágica, sublime, onde as canções do ontem e do hoje se juntaram para celebrar a eterna vida de Ivo. O Rock Pensante lá esteve, e a resenha daquele show memorável pode ser lida AQUI.

Por conta deste prospecto impecável, já seria obrigatória a presença do público no Blood Rock Bar. Porém, como na música tudo é alegria, pode-se ter plena certeza de que a apresentação da próxima sexta irá superar o show do ano passado. Depois de apresentar-se com a benção do Sol no festival Psicodália, o Pão de Hamburguer vem com ânimo renovado, apresentando as canções que compõem seu DVD "Ao Vivo no Guairinha" e o EP que resultou da participação do Projeto Gravando Curitiba, além de material inédito, produto das novas composições dos "breads". Já o Blindagem... Bem, Blindagem é Blindagem, e dispensa qualquer tipo de apresentação ou comentário: sua história e sua música eterna o precedem.

Eis então a missão do público fiel da boa música paranaense, que independe de rotulações desnecessárias: comparecer ao Blood Rock Bar para celebrar, uma vez mais em uma noite única, os novos nomes do rock curitibano e seu eterno grupo, cuja história se mistura com a nossa história. Ivo, lá de cima, já está a aplaudir. Agora é nossa vez.

18/03/2011 - BLINDAGEM, PÃO DE HAMBURGUER & .50

Local: Blood Rock Bar (Rua Carlos Cavalcanti 1212)

Horário: a partir das 23h

Valores: Ingressos no local e na hora - R$ 10,00 (Masculino e Feminino)

OUÇA MÚSICA CURITIBANA:

- Blindagem on Myspace

- Pão de Hamburguer on Myspace

- .50 on Myspace

12/03 - Saturday Hard Night com Silvermoon no Hangar Bar Curitiba

2011-03-09T20:07:00.000-03:00

Passado o carnaval, é hora de esquecer o som dos pandeiros e regressar à boa rotina rocker que tanto nos motiva. Para tanto, nada melhor que curtir os eternos clássicos do hard rock com a banda que mais entende do assunto em Curitiba: Silvermoon, referência no quesito tributo em Curitiba, subirá no palco do eterno Hangar Bar, no dia 12/03 (sábado), para povoar a noite curitibana com o melhor do hard rock e AOR.

Sempre preocupada em oferecer com seus setlist's pérolas do subgênero mais cativante do Rock n' Roll, a Silvermoon é amplamente reconhecida por ser a tradução de um saboroso espetáculo, onde o público é quem sai ganhando. Quem já participou das noites de alegrias capitaneadas pelo grupo, sabe o quanto isso é verdade.

Ademais, para aqueles que comparecerem ao Saturday Hard Night, além de aproveitar o melhor do hard rock curitibano, será possível também prestigiar Ronaldo Jr, vencedor do 1º Prêmio Ivo Rodrigues como melhor tecladista, pelo seu trabalho com a banda Dark Symphony. A premiação, concretizada pela ímpar iniciativa do Arquivo Metal Cwb coroou os detaques do rock/metal em Curitiba, promovendo ainda mais a cena curitibana, que vem mostrando um irrefreável crescimento.

Pois bem, sejamos urgentes. Confira as informações abaixo e participe desta celebração do Hard Rock curitibano com uma das melhores bandas de nossa cidade. Nos vemos lá!!

Cheers!!!

SATURDAY HARD NIGHT - DIA 12/03/2010

- Bandas: Silvermoon (Hard Rock-AOR) e Whisky (Motley Crüe Cover)

Local: Hangar Bar (Rua Dr. Muricy, 1091 - Largo da Ordem)
Horário: A partir das 22h
Valores: Entrada a R$ 10,00 (Mulheres têm free pass até às 23h)

Saiba mais sobre a banda Silvermoon clicando AQUI

Acesse a agenda completa do Hangar Bar clicando AQUI

1988 - Live at the Ritz

2011-03-04T13:55:00.000-03:00

Na segunda metada de década de 80, o Guns n' Roses ostentava um título ao qual fez por merecer: a banda mais perigosa do mundo. Essa "fama" surgiu dos shows da banda que, no início da carreira, eram próximos ao caos, sem qualquer exagero residindo nesta afirmação. Na verdade, esse "caos" já era percebido antes mesmo da memorável junção do L.A. Guns com o Hollywood Roses, quando Slash, anos antes, já fazia misérias nada musicais em sua "banda embrião", Tidus Sloan, e Duff McKagan circulava pelo circuito punk de Seattle. Essa era, de fato, uma característica que unia o Guns n' Roses como uma irmandade: a vida levada ao extremo, recheada de pobreza, drogas e violência.

Pode até soar clichê, mas era disso mesmo que o Guns era feito, como se fossem uma versão anos 80 do Hanoi Rocks, banda que vivia tão encharcada em drogas que era capaz de deixar o Aerosmith e Nirvana no chinelo. Depois de firmado o contrato com a Geffen Records, que culminaria com o lendário "Appetite for Destruction", pouca coisa mudou neste cenário, que alternava momentos de explosões (como a apresentação em um pequeno clube de L.A., onde Axl, para variar, arrebentou a cabeça de alguém da platéia) e de apresentações mais profissionais, como esta que vem à tona, resultante do áudio em MP3 do DVD do show feito no Ritz, em Nova York, no ano de 1988.

Quando ouvimos as canções desse show, sentimos saudades de como o Guns era e, até certo ponto, o que ele representava. Todos os elementos essenciais da banda estão lá: desde a vigorosidade obscena do grupo até o descontrole da platéia, visto quando um desatinado tenta retirar o microfone de Axl. Isso sem contar a performance memorável de todos, seja no auto-controle de Izzy e Duff, na alegria pueril de Adler ou na selvageria que Slash apresentava. Destaque especial para a execução clássica de "Knockin on Heavens Door", mais simples se comparada à extensa versão vista na turnê dos Ilusions. Eis o Guns n Roses em estado bruto, que muito nos faz falta nos dias de hoje.

Cheers!!!

Set List

1. It's So Easy
2. Mr. Brownstone
3. Out ta Get Me
4. Sweet Child O'Mine
5. My Michelle
6. Knockin' On Heavens Door
7. Welcome to the Jungle
8. Nightrain
9. Paradise City
10. Rocket Queen

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2010 - Aqua

2011-03-03T10:49:00.000-03:00

Um disco de... literatura? Observando o conceito que permeia "Aqua", novo disco do Angra, tal definição torna-se verdadeiramente plausível. É comum que diversas bandas desinentes do heavy metal passem a objetivar algumas canções (ou um álbum inteiro, como é o caso) baseados em poemas, contos, livros ou ensaios filosóficos. Na verdade, o metal é um terreno fértil para esse tipo de projeto, em grande parte de suas vertentes: por ser complexo e, até mesmo, refinado, o diálogo cultural do metal com outras manifestações artísticas geralmente garante bons frutos. Todavia, as coisas tendem a ser mais complicadas do que aparentam em primeira impressão, ainda mais quando se trata do esperado lançamento de uma banda amada por muitos. Por isso, antes de alçarmos a "análise" de algumas faixas e do próprio conceito que permeia "Aqua", é imprescindível que algumas ressalvas sejam feitas.

Vimos como exemplo, nos últimos dias, a dimensão de discussões que um lançamento relativo à uma grande banda pode causar: "The Final Frontier", do Iron Maiden, provocou um verdadeiro debate entre os fãs do grupo, que não recearam em expor opiniões sobre o álbum, sejam elas espelhadas ou não em bom senso (como ocorreu com a maioria delas). Pouco antes do lançamento de "Aqua", os pessimistas de plantão já "alertavam" para o fracasso e, quando finalmente saiu, tais opiniões permaneceram na minoria. Portanto, o que será feito nesta resenha não se vincula à uma ou outra corrente de pensamento: trata-se de uma análise sensata e imparcial de um álbum de heavy metal que traz em si um conceito literário, experiência salutar que deve ser apreciada até o último momento. Lógico, não podemos fazer tal análise desvinculando ao álbum da figura do Angra, mas, na medida do possível, tentaremos observar "Aqua" por um prisma neutro, tecendo comparações somente quando indispensável, ou então, quando tal comparação trouxer bons frutos.

Pois bem. O conceito que permeia "Aqua" deriva daquela que é considerada a última peça que Shakespeare escreveu em vida, "A Tempestade", cuja data é indicada por alguns como em torno de 1612(muito embora existam fontes que asseverem que a peça fora em encenada pela primeira vez em 1611, no palácio Whitehall, em Londres).

A obra trata de temas usuais, geralmente presentes nos trabalhos shakesperianos, como traição, amor, vingança, conspirações e traços da sociedade do século XVII, que mostram o ser humano e suas faces, sejam aquelas grotescas ou amigáveis. Em breves linhas, a história narra a tragédia de Próspero, antigo Duque de Milão, apaixonado pelo conhecimento e pela arte da magia, é traído por seu irmão Antonio, que almeja ocupar seu lugar no cenário político local. Após o golpe de seu irmão (que contou com o apoio de outros nobres), Próspero e sua filha Miranda são abandonados em uma ilha distante, que serve de cenário para a peça. Quando o rei de Nápoles, anos mais tarde, e sua comitiva real (que conta com os mesmos nobres que traíram Próspero, inclusive seu irmão, agora Duque) retornam de uma viagem marítima e aproximam-se da ilha de Próspero, uma intensa tempestade (criada pela magia do Duque traído) abate os navios reais e fazem com que seus ocupantes sejam trazidos, pelo mar, até a ilha, onde Próspero pretende completar sua vingança, instaurando a loucura em todos aqueles que o traíram. Todavia, como em toda peça shakespeariana, o amor surge para fixar-se ante a vingaça: Miranda, filha de Próspero, apaixona-se pelo filho do Rei de Nápoles.

É neste ambiente inicial que "Viderunt Te Aquae" e "Arising Thunder" surgem para abrir e apresentar "Aqua" aos ouvintes. As canções ambientam-se na tempestade criada por Próspero para destruir os navios de Nápoles e trazer à ilha os seus desafetos. "Viderunt Te Aquae" aposta na conhecida receita do Angra em transformar as canções de abertura em peças instrumentais concisas que criam o terreno para a força da faixa seguinte, ao exemplo de "Deus le Volt!" e "In Excelsis". "Arising Thunder" aposta em criativas linhas de guitarra e em um refrão de qualidade para prender a atenção do ouvinte. Em alguns instantes, é possível perceber a influência de Malmsteen na canção. A letra, ao seu turno, caminha em passos certos à história de Shakespeare, apresentando a vingança de Próspero, representada pelos trovões de sua tempestade.

Adiante, "Awake From Darkness" introduz um dos melhores momentos de "Aqua": o riff da canção sustenta-se em uma criatividade ímpar, refletindo o peso do som que estamos habiatuados a ouvir. Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt fizeram nesta faixa um excelente trabalho. A canção atinge seu clímax após o refrão, quando o compasso acelerado é abreviado por um retrato mais calmo, pintado por pianos e violinos. Ao seu fim, o peso retorna com as seis cordas, em um solo memorável e interessante, que conduz a canção até o seu fim. "Awake From Darkness" ambienta-se na reflexão de Próspero, ao contar para a sua filha Miranda o duro golpe que sofreu com a traição de seu irmão. Seus sentimentos são palpáveis nos versos iniciais da canção: "Out in the dark I roam/Onward to meet my fate/Time's an illusion today/Away from all I know/A frail that is filled with pain/Feeling the lifeless taste ahead/I wish for no more than air". Na mesma canção também é possível trafegar pelo âmago da vingança de Próspero, e a importância de sua paixão pelo conhecimento, que o libertou do medo e ensejou os primeiros passos de sua vingança.

Adiante, "Lease of Life" abre mão da roupagem mais densa e pesada do início do álbum para criar um ambiente mais rebuscado e leve. A canção procura proporcionar ao ouvinte a chance de penetrar na atmosfera de "A Tempestade" narrando o encontro de Ferdinando, filho do Rei de Nápoles, com Miranda, filha de Próspero. Ferdinando, após a tempestade, é atingido pelos encantamentos de Arial, espírito a serviço de Próspero, que o faz ouvir vozes e cânticos de ninfas. Atormentado e julgado-se louco pelas vozes que houve, sua desorientação cessa apenas quando encontra Miranda vagando pela ilha: eis que surge o já famoso traço do "amor" shakespeareano. Apesar de ser uma canção muito bem trabalhada e narrar de modo fiel o conceito que a conduz, "Lease of Life" destoa do peso inicialmente observado em "Aqua" e, de certo modo, chega a afastar-se da sonoridade da qual o público da banda está acostumado. Talvez por isso, tal faixa leve um certo "tempo" para ser compreendida por completo.

"The Rage of Waters" também apresenta um quadro interessante que acaba por fugir um pouco da receita usualmente percebida no Angra. É também nela que percebemos o diferencial presente no trabalho de Ricardo Confessori, nitidamente mais ligados aos ritmos "étnicos" brasileiros: a percussão demonstra a positiva possibilidade de se explorar novos e antigos elementos. Mais a frente, "Weakness of a Man" repete tal premissa, desta vez com Kiko Loureiro guiando o leme criativo da canção. Todavia, nem mesmo todas estas qualidades livraram "Aqua" de alguns equívocos, como a música "Hollow", sustentada por um desenvolvimento opaco levado ao extremo ao retratar toda a mágoa e ódia que guiava Próspero em sua vingança.

Em suma, "Aqua" apresenta uma resultante final capaz de surpreender alguns fãs do grupo, justamente pela sonoridade mais calma que algumas canções apresentam. Todavia, essa estranheza se encerra a partir do momento em que o ouvinte lê "A Tempestade": é nítido que seria impossível ao Angra retratar a história de Próspero mantendo o peso natural de seu som. As nuances contidas nas canções representam as mudanças de tons da própria obra de Shakespeare; elas se moldam para retratar, em modo mais próximo possível, por exemplo, como a vingança de Próspero tornou-se arrependimento e como diversos outros fatores e sentimentos incrustados em tal história se estruturam. Por isso, seria interessante que, ao ouvir o disco, o ouvinte também lesse "A Tempestade", sob pena das alterações sonoras de"Aqua" não fazerem lá muito sentido ao ser executado.

Esta talvez seja a "desvantagem" de se adpatar um conceito à um disco, e retratá-lo através da música: se não seguir-se o rumo da história e retratar seu ambiente, o disco perde sua razão de ser, transformando o diálogo entre literatura e música em um punhado de coisas sem muita lógica. Por isso, não há muito o que contestar: "Aqua" é um excelente resultado temático, e todos os integrantes do Angra obtiveram êxito em desempenhar suas funções. De fato, "A Tempestade" de Shakespeare não poderia ser contada de melhor forma.

Cheers!!!

Set List:

1. Viderunt Te Aquae
2. Arising Thunder
3. Awake From Darkness
4. Lease of Life
5. The Rage of Waters
6. Spirit of the Air
7. Hollow
8. A Monster in her Eyes
9. Weakness of a Man
10. Ashes

Para ouvir "Aqua", basta acessar o Myspace do Angra clicando no banner ao lado direito da tela.

Curitiba Pede "Esquenta" para Apresentação de Slash

2011-03-02T23:41:00.001-03:00

Curitiba já deu o start na contagem regressiva para a apresentação de Slash, que ocorrerá daqui há exatos 38 dias no Curitiba Master Hall. Em geral, pode se considerar como "regra" o fato de que um evento deste porte demande uma série de outros acontecimentos paralelos, como pequenos shows dispostos a escaldar a alma do público com aperitivos daquilo que virá. Assim, a principal missão dos "esquentas" é basicamente isto: instigar o público alvo a comparecer no evento principal, fomentando diversão, música e, certamente, lucro, tanto para quem abre as portas para o evento, como para quem se dirige a ele. Afinal, em um show da mesma dimensão percebida no trabalho de Mr. Saul Hudson, é certo que o público alvo é bastante extenso.

Com isso em mente, os fãs de hard rock curitibanos se uniram e iniciaram uma campanha para promover mais um "esquenta", desta vez para o show de Slash. Tanto o local como a banda tributo já foram escolhidos: o palco desejado pelo público é o Crossroads, e a banda, a Rock n' Roses, que já há um bom tempo atravessa o Paraná levando o nome do clássico Guns n' Roses aos cantos e recantos paranaenses.

De antemão, você pode estar se perguntando: "Mas que besteira! Por que diabos uma banda cover de Gn'R vai ser responsável pelo esquenta do show de Slash???" A resposta é dada pelo próprio público: é certo que, apesar de eternamente ligados, Gn'R, hoje, não é sinônimo de Slash, nem vice e versa. Porém, Curitiba, até o presente momento, não possui uma banda tributo específica ao "Sr. Cartola" (aliás, pelo que se tem notícia, o único grupo "100% Slash" do Brasil reside no Rio de Janeiro), e a Rock n' Roses, em suas andanças, já se mostrou muito capaz ao qdar conta da missão de interpretar o Guns e apresentar os maiores clássicos de Slash, seja em canções de seu recente trabalho solo, ou algumas pérolas do Snakepit e Velvet Revolver.

A campanha começou na comunidade do Orkut do Crossroads, e já está se espalhando pelo Twitter e pela caixa de email da gerência da casa roqueira mais tradicional de Curitiba. Para participar é simples: basta clicar AQUI para acessar o tópico da comunidade do Cross no Orkut e deixar lá seu recado, apoiando a concretização do esquenta com a Rock n' Roses. Por Twitter, a missão é mais fácil ainda: basta disparar 140 caracteres de apoio ao evento para @barcrossroads e contribuir ainda mais com este pedido crescente. Aliás, fica aqui uma ressalva: bom seria se o público curitibano tivesse tamanha disposição para ajudar igualmente as bandas que constroem sua arte a galgar ainda mais espaço.

Fica aqui, então, a dica: se você é um dos milhares de rockers que irão invadir o Master Hall no dia 08/04/2011 e quer intensificar ainda mais este acontecimento com uma "prévia" do que está por vir, vote no Orkut e no Twitter para ajudar na concretização deste evento. Este diálogo entre público e casas de show é imprescindível para o crescente desenvolvimento da cena musical da cidade. Vejam os links abaixo e votem!

Cheers!!!

Comunidade do Crossroads no Orkut para votação: Clique AQUI

Twitter do Crossroads para mensagens de apoio: @barcrossroads

Votos também podem ser enviados por e-mail para o endereço: contato@crossroads.com.br

Conheça mais sobre a Rock n' Roses acessando: http://gunscovercuritiba.blogspot.com/

Perfil da banda no Orkut: Clique AQUI para visualizar e adicionar

The White Stripes: O Fim do Começo

2011-02-05T22:09:00.001-02:00

Antes que o leitor principie a leitura das linhas seguintes, peço a lincença poética tipicamente machadiana para intervir diretamente e solicitar que, antes de deitarem-se os olhos sobre o texto, se compreenda o seguinte: pontos de vista foram feitos para debate, e não para massacre. Acostumou-se a natureza humana a rechaçar tudo aquilo que era avesso à sua certeza quando melhor seria, por certo, aprender (ou ainda, "apreender") com a diferença. Sempre acreditei que boas críticas ou reviews - sejam elas sobre cinema, música ou qualquer outra manifestação artística - são aquelas que retiram o leitor de sua "zona de conforto" e lhe apresentam o novo, o contraponto daquilo que usualmente é oferecido para o consumo inteligível. Com isto, estimula-se o leitor para o ato de pensar, e fazer com que ele alcance aquilo que estaria distante da simples repetição do conteúdo que, para si, já era conhecido.

Pois bem. Há menos de dois dias, os White Stripes oficializaram o fim de seus misteres, fato este que certamente não constitui novidade alguma, mas nos remete, ao menos, para uma reflexão. Talvez, por conta disso é que o presente texto encontre "sua razão de ser": fazer o leitor levantar, fechar as pálbebras, abrir os olhos e refletir sobre uma obra que trafega na contramão das formalidades.

Em 14 anos de intermitente produção, Jack White e Meg White (confessa-se: mais o primeiro que a segunda) consolidaram mais de meia dúzia de registros oficiais. Destes, muito há que ser destacado, e por conta disso é que não nos deteremos na qualidade de cada disco e etc. Vamos propor uma reflexão sobre os pontos mais curiosos e cativantes acerca da consolidação do trabalho da banda. Como diria o poeta bêbado Bukowski: "here we go".

Quem sabe, por apego à arte ou qualquer coisa pura do gênero, o que Jack White propôs, desde os primeiros passos, foi algo próximo do que a arquitetura desconstrutivista propunha ao fim dos anos 80: modular, em síntese, a partir de uma construção não linear, a manipulação das ideias mais "superficiais" e palpáveis ao público. Desde o primeiro passo, Jack buscou no anverso (parte frontal de qualquer objeto com duas faces) demonstrar, de certo modo, como a arte se estrutura de modo "não-linear", cru e sem uma razão óbvia. Talvez por conta disso, o álbum homônimo de estréia dos White Stripes tenha soado menos competente do que realmente é. Em certa medida, ainda que com velada desconfiança, o mesmo tenha ocorrido com os dois trabalhos seguintes da banda: "De Stijl" e "White Blood Cells". Mas, mesmo que sob perspectiva pessimista, há que se contextualizar ambos os trabalhos (e ainda aqueles que os sucederam) sob um contexto artístico temporal.

No horizonte do século XXI, pouco se fazia sobre o rock n' roll. Fusões, misturas, regressos: muito do que se construiu pouco se agregou ao "novo" que alguns buscavam. Eis, então, que emerge uma "dupla" que, a partir de perspectivas artísticas, acabou por sublimar todas as justificativas de sua sonoridade: a partir das tríades das cores branco, preto e vermelho e das perspectivas narrativa, melodia e ritmo, os Stripes alicerçaram a desconstrução necessária para um (re)começo, assim como o foi quando "Smells Like Teen Spirit" abriu, pela ignorância, os portões do novo que há muito se buscava. Das batidas pueris que principiam a primeira canção do primeiro e homônimo disco dos Stripes - "Jimmy the Exploder" - até a derradeira faixa de "Icky Tump" - curiosamente intitulada de "Cause & Effects" - este descompromisso proposital é percebido. Para quem quiser ir mais a fundo (e aqui seria prazeroso fazê-lo), basta dar o play no excelente "It Might Get Loud" para ver o Sr. White "construindo" uma "slide guitar" (sim, o termo tecnicamente não existe) e afirmando, em alto em bom som, depois de fazer a música reverberar: "Quem foi que disse que você precisa comprar uma guitarra?"

Este sempre foi o norte dos Stripes: através do adverso, extrair o que há de melhor. Até mesmo o envolvimento com a "vanguarda artística holandesa neoplasticista" possui suas razões - e longe disso há algo que pareça insensato, pueril ou desnecessário. Há muito que o niilismo deixou de ser o "vazio pelo vazio" para preencher aquilo que faz falta. Talvez aí resida a razão que justifique o "impulso" de Jack White "emprestar" o ideal punk para consolidar algo que há muito era necessitado. Assim como Kurt Cobain o fez dez anos antes (ainda que sem a mesma virtuose) comprovou-se que do vazio também brotam lírios, e que dos lírios exsurgem os perfumes que impulsionam a critativade daqueles que se propõem a tentar compreende-la. E foi assim, na mesma trilha que "The Velvet Underground" e "The Cramps" haviam seguido décadas antes, que a banda "The Upholsterers" - primeiro "grupo" de Jack White - desconstruia o tecido do passado para alicerçar o cimento do que seria feito no futuro, arrematando o avesso que havia no material. Afinal, como Clarice Lispector já afirmava, "(...) e das plantas vinha um cheiro novo, de alguma coisa que se estava construindo e que só o futuro veria." Para o futuro se guardou o melhor, e é adiante que a compreensão deve ser buscada.

Nesses moldes é que assentaram-se as "formas" das pedras fundamentais da banda: "Elephant" e "Get Behind Me Satan". Mesclando força despretensiosa com canções fáceis de assoviar, os Stripes reformularam o manjado clichê do "verso-refrão-verso" para consolidar algo novo: às linhas simples de guitarra mesclaram-se a sonoridade barata do teclado remendado. Sons atonais e simplesmente complexos preencheram as lacunas vazias, superando o niilismo colocado como pressuposto. Eis que o "dado" acabou por ser "reconstruído", e com isso, a arte foi quem de fato lucrou.

Muito do que os White Stripes fizeram veio em consequência do fascínio que o Flat Duo Jets, banda oriunda da Carolina do Norte composta por apenas uma guitarra e bateria, exerceu sobre Jack White, principalmente no que diz respeito às interpretações da banda sobre as canções folclóricas do blues americano. Plágio de uma boa ideia? Como ensinou Mick Wall na obra "Quando os Gigantes Caminhavam sobre a Terra", vale advertir: "David Bowie plagiou os Stones em 'Rebel Rebel'; os Stones plagiaram Bo Diddley em 'Not Fade Away'; os Beatles plagiaram Fats Domino em 'Lady Madonna'; e todo mundo plagiou os Beatles em alguma coisa." É assim que a arte nasce: de influência. Quem acha o contrário, que queime todos os discos do Zeppelin, pois muito do que há neles é "influência" de alguma coisa.

Enfim, o que os White Stripes propuseram nesses anos foi um novo meio de encarar, ouvir e consumir o rock n' roll. Olvide dos clichês inerentes a "quem é" Jack ou Meg White: irmãos, amantes, lunáticos... Não importa. Muitos artistas eternos lançaram mão dessa ferramenta marqueteira, e o alfabeto da história é repleto de exemplos; e nem por isso tais artistas/bandas foram renegados. O que se tem aqui é arte: atonal, microfônica e objetiva, assim como Beethoven foi para o século XVIII e Kubrick para o século XX, guardadas, claro e por certo, as devidas proporções do bom senso.

Mas o que se atendeu foi a súplica por mudança, e isso os Stripes fizeram com louvor: foi o anverso exposto pelo verso na busca de se evidenciar que, pelo não óbvio, a arte fica mais amarga e prazerosa. Abre-se mão do clichê para reconstruir algo que ainda não fora visto, sentido ou ouvido. A história tem desses caprichos, e por vezes somos agraciados com o testemunho de sua realização. No último dia 5, oficialmente encerrou-se um desses exemplos. Chega, então, o momento de buscar mais uma vez o novo. "O White Stripes agora é de vocês", disse Jack White. Façamos dele, então, o trampolim para o melhor que ainda está por vir.

11/02/2011 - Blindagem, Trem Fantasma & Plexo Solar no Blues Velvet.

2011-02-05T15:52:00.001-02:00

A noite do dia 11/02, próxima sexta-feira, promete ser prazerosamente longa: Blindagem, Trem Fantasma e Plexo Solar (que apesar não constar no cartaz já está mais do que confirmado) promoverão um interessante encontro de distintas gerações do rock paranaense no palco do Blues Velvet.

O Plexo Solar vem paulatinamente firmando-se como uma nova e interessante fonte criativa artística. Com canções que nos remetem à reflexão e ao "balancê" incontrolável do corpo, a banda promove uma sonoridade que contagia na medida certa. Ao seu passo, o Trem Fantasma, de paleta e pincel em mãos, tem desenhado um novo horizonte só para si. Desde a chegada de Marcos Dank em meado de 2010, o grupo tem levado suas canções para terras antes não conhecidas ou exploradas. Quem ganha com isso certamente é o público, que além da usual força da banda, pode agora partilhar um pouco deste "novo" horizonte, show após show. Já o Blindagem... Bem, Blindagem é Blindagem: e isto já é explicação suficientemente capaz de descrever a relevância e importância desta banda para o cenário musical brasileiro.

Pois bem, é tempo de (contrariando a boa lógica machadiana) atar na extrimadade do presente o laço do passado e viajar por sons e cores nessa noite em que a história tende a ser o fio condutor a guiar a música, arte potencializada à melhor qualidade por esses grupos. Quem viver, verá.

Cheers!!!

BLINDAGEM, TREM FANTASMA & PLEXO SOLAR

Data: 11/02/2011

Local: Blues Velvet Bar (R.: Trajano Reis, 314 - Fone: 3077-1794)

Valores: R$ 15 (Masc) & R$ 10 (Fem)

OUÇA MÚSICA CURITIBANA!

- Plexo Solar: http://www.myspace.com/oplexosolar (@plexo_solar)

- Trem Fantasma: http://www.myspace.com/tremfantasma (@TremFantasma)

- Blindagem: http://www.myspace.com/bandablindagem (@blindagem)

HIBRIA: Grupo Anuncia Datas de sua Turnê Asiática

2011-01-30T19:39:00.000-02:00

A banda brasileira HIBRIA embarcará no próximo mês de maio para uma turnê no Japão na condição de headliner, após seu álbum "Blind Ride" em primeiro lugar nas paradas japonesas.

Confira abaixo as primeiras datas confirmadas até o presente momento:

12 de Maio - Osaka - Big Cat
14 de Maio – Nagoya - Bottom Line
15 de Maio - Tokyo - Shinagawa Prince Stellar Ball

O novo trabalho do HIBRIA foi lançado no Japão no último dia 26 de janeiro, e uma prévia do referido disco pode ser conferida no MySpace oficial do quinteto através da música "Nonconforming Minds".

“Blind Ride” foi mixado e masterizado no Machine Shop Studios Benhur Lima, marcando a estréia do baixista Benhur Lima, que se juntou ao grupo após a turnê em suporte ao seu álbum anterior, “The Skull Collectors”

Track List:

01. Blind Ride (intro)
02. Nonconforming Minds
03. Welcome To The Horror Show
04. Shoot Me Down
05. Blinded By Faith
06. The Shelter's On Fire
07. Beyond Regrets Of The Past
08. I Feel No Bliss
09. Sight Of Blindness
10. Tough Is The Way
11. Rotten Souls

Todo o conceito gráfico foi levado a cabo pelo renomado artista brasileiro Gustavo Sazes, que já assinou trabalhos para bandas da importância de Arch Enemy, Angra, Firewind, Sonic Syndicate, entre outros; e o guitarrista do grupo, Diego Kasper, foi o responsável por inserir os efeitos em 3D no material. "Temos a certeza que temos em mãos o álbum mais impactante de nossa discografia. Além de mantermos a velocidade, os arranjos densos, e as linhas melódicas do Heavy Metal Tradicional, inserimos influências que passam pelo Trash Metal até o Metal Progressivo. Nós mal podemos esperar para saber o que os nossos fãs acharam do trabalho, tanto em nossos shows quanto na internet nos milhares de sites espalhados pelo mundo. Em tempo, assinamos contrato recentemente com as empresas Base2 Produções e a MS Metal Press, ambas responsáveis pelo Sepultura e Angra, tendo a certeza que essas parcerias nos ajudarão a alcançarmos um nível mais alto em nossa carreira”, declarou Diego.

A banda gaúcha HIBRIA é formada atualmente por Iuri Sanson (vocal) Abel Camargo (guitarra) Diego Kasper (guitarra) Benhur Lima (baixo) Eduardo Baldo (bateria).

Link: http://www.myspace.com/hibria

Sinatra Receberá Disco-Tributo de Ícones do Rock

2011-01-30T19:15:00.000-02:00

Não é segredo (ou tampouco novidade) que Frank Sinatra consolidou-se como uma perene e incrível inflência musical para todas as vertentes. Símbolo e referência da música norte americana, Sinatra representou para gregos e troianos um norte de qualidade e compromentimento artístico. E, mais uma vez, o "Blue Eyes" receberá uma calorosa homenagem: reconhecidos vocalistas de hard/heavy rock uniram forças para enaltecer ainda mais a obra desta figura eterna da música.

"SIN-atra", uma referência óbvia à acepção terminológica de "pecado" havida no sobrenome do lendário Francis Albert, será lançado no dia 28 de março na Europa. Neste disco, que contará com 12 faixas, diversos nomes conhecidos do público headbanger concretizarão versões "pesadas" dos clássicos do cantor. Para se ter uma ideia, Glenn Hughes, voz do Trapeze e Deep Purple participou da gravação de "I've Got You Under My Skin". Dee Snider, frontman inconfundível do Twisted Sister, reinterpretou "It Was a Very Good Year", enquanto a eterna "Fly Me to the Moon" ficou a cargo do vocalista do Cheap Trick, Robin Zander. Soma-se ainda a este time os vocalistas de Judas Priest, Anthrax e Queensrÿche. O álbum está em fase final de produção, mas não possui previsão para o lançamento em outros continentes.

Fonte: Folha Online

Rock Pensante em 2011: Novo Conteúdo na Mesma Capa

2011-01-30T18:47:00.003-02:00

Sim, é verdade: este deveria ter sido o primeiro post de 2011. Mas, por diversos fatores e razões (todos eles por demais sofríveis), somente hoje é que conseguimos ter certeza de que o Rock Pensante deve de fato continuar e manter sequência. 2010 fechou as portas sendo um ano produtivo para esse sítio virtual: acompanhamos de perto o crescimento da cena musical curitibana; proporcionamos uma série de resenhas sobre diversos discos e livros; convivemos com diversas bandas em shows e contribuímos, de certo modo, com a exposição do trabalho desses artistas que a cada dia "reinventam" a arte que se traduz pela música em nossa cidade.

Ao mesmo passo, também estamos cientes que, apesar de todos esses bons resultados, o jardim cultivado em 2010 não foi apenas constituído por flores. Muito do que aqui se expôs foi, em mais de uma ocasião, intepretado por viés equivocado, o que acabou por gerar dissabores e, com isso, engendrou a reflexão que culminou com a postagem que hoje se consolida. Aqui, não se vai reclamar; pelo contrário: sabemos que, em alguns momentos, o que aqui se fez não foi de todo certo. Mas, vá lá, compreensão não se faz em uma via apenas, exige e demanda que as duas pontas da linha tenham bom senso o suficiente para compreender as razões do que se está a expor por aqui.

Pois bem, da teoria, vamos à praxis para entender o que vai mudar e o que vai continuar por aqui. Para facilitar a compreensão e visualização, os temas serão divididos em tópicos para melhor organização. Vamos à eles:

1. Postagens/Resenhas sobre discos.

Boa parte do material que aqui se disponibiliza versa sobre itens mais raros e não tão óbvios como se supõe. Na medida do possível, tentamos disponibilizar álbuns interessantes e que não se encontram a disposição todo os dias. Junto à isso, faz-se a exposição de peças clássicas, através de discos que são unanimidade entre os amantes da música (e não apenas do rock, haja vista que aqui também se publica sobre jazz, blues, MPB, etc). Com o objetivo de trabalharmos e organizarmos as postagens através de prioridades, a partir de hoje o Rock Pensante se limitará a disponibilizar resenhas e material inerente a álbuns que fogem um pouco do mainstream. Com isso, o óbvio é retirado do palco para dar lugar às pérolas "cult" da música. Reforçamos que, apesar da nítida ligação com a desinência roqueira, não ficaremos adstritos à ela. Música boa, independente da sua formatação, terá espaço por aqui. Afinal, rótulo é coisa de garrafa.

2. Cobertura do trabalho de Bandas Independentes.

Esta sempre foi a razão de ser, sempre foi o leitmotiv do trabalho desempenhado pelo Rock Pensante, e será a maior prioridade do blog em 2011. Sempre que possível, acompanharemos as bandas em seus shows, confeccionaremos entrevistas e colocaremos em evidência o trabalho de cada grupo, com atenção especial às bandas curitibanas, por óbvio. Quem acompanha o RP, sabe que, das diversas bandas já listadas por aqui, três permanecem em "destaque contínuo", por assim dizer: trata-se do Pão de Hamburguer, Trem Fantasma e O Trilho. Recebemos dezenas (sem exagero) de e-mails bem "rudes" dizendo que o Rock Pensante "trabalha" para essas três bandas e fecha os olhos para as demais que contribuem incessantemente para o crescimento do cenário independente de nossa cidade. Por isso, cabe salientar que, se esses grupos são os que por aqui mais aparecem, é porque oferecem o mínimo de respeito e condições para que a cobertura de shows possa acontecer. Por diversas vezes, ao entrarmos em contato com bandas, seja em shows ou e-mails, somos recebidos por algo que nem de longe pode ser chamado de "cordialidade". Acompanhar uma banda, registrar apresentações com fotos, confeccionar resenhas, etc, se consubstancia em uma tarefa complicada, que se divide em etapas. Se a banda não contribui com isso, milagre algum pode ser feito. Fica, então, a dica: de nossa parte, continuaremos com o empenho necessário para trazer à tona o melhor que Curitiba tem a oferecer. Mas sem reciprocidade e respeito, trabalho nenhum pode ser realizado.

3. Veiculação de Notícias.

Algo que pouco investimos em 2010 foi na evidenciação de notícias sobre o meio musical e cultural em âmbito geral. Esse vai ser um novo desafio para nós: trazer à luz notas interessantes e, principalmente, úteis para que gosta de música e arte. Para tanto, recorreremos também à traduções de diversas fontes respeitáveis. Enfim, a ideia é estruturar o conteúdo do site de modo mais sério e contundente, para concretizá-lo de fato como ferramenta útil para quem busca informação e, em certa medida, uma carga maior de "conhecimento" sobre música e arte em geral.

4. Divulgação de bandas cover.

Um outro problema que tivemos em 2010 foi com a divulgação de bandas tributo. Houve quem nos chamasse de hipócrita por fazer bandas de som próprio dividir espaço com grupos cover; e vice-versa. Pois bem: sempre acreditamos que, de um modo ou de outro, o cenário curitibano tem espaço suficiente para comportar essas vertentes. Por certo que não concordamos que uma vertente prepondere sobre a outra, mas acreditamos não ser tão prejudicial ou ofensivo demonstrar, de tempo em tempo, o trabalho desempenhado por bandas tributo. Certamente, valor maior será dado àqueles que constroem sua arte; mas fechar os olhos para todo o resto parece-nos um exagero sem fundamento.

5. Projetos Externos.

Em 2011, o RP vai tentar (e, reitera-se: tentar) colocar em prática um projeto externo que visa, noite após noite, registrar um apanhado geral e atual sobre como e por quem é formada a cena musical curitibana. O trabalho consistiria em visitar o maior número possível de espaços que oferecem ao público shows com diversas bandas (sem nos limitarmos a uma só desinência musical), conhecendo um número maior de bandas e, principalmente, interagindo de modo fático e subjetivo com o público que frequenta cada lugar. Isto não resumiria à fotos e registro em palavras, mas também a captação em áudio/vídeo de shows, entrevistas, etc, para adiante formular-se em um único arquivo toda essa "expedição". A meta principal é evidenciar os contrastes existentes na cena, tanto em viés cultural, como em perspectiva social. Sim, logicamente, os entraves são muitos, a começar pelo acesso às casas de shows. Se por vezes já é inviável cobrir shows, etc, pelo preço insensato que se cobra de entrada, imagine fazer disso uma atividade semanalmente regular. O equipamento de filmagem também é um problema, mas, com criatividade, superam-se as barreiras. Como já dizia o senhor Odorico, "os finalmentes justificam os não obstantes". Vamos trabalhar no sentido de fazer desta tentativa um acontecimento.

Acreditamos que estas seriam as principais temáticas que irão compor o RP em 2011. Alertamos que, não por nossa vontade, o volume de postagens será bastante inferior se comparado com 2010, e isso não se deve por nossa escolha, mas sim pelo bom senso de prioridades. Gradativamente, as coisas voltam aos trilhos e passam a encaminhar-se de per si. Nos vemos, sempre, no decorrer desses dias. Obrigado, e sigamos em frente

Cheers!!!

Pão de Hamburguer retorna aos palcos no Jokers

2011-01-29T14:10:00.000-02:00

É nesta sexta-feira: a banda Pão de Hamburguer prepara-se para dar o start em 2011 com o pé direito. Para tanto, os "breads" mais roqueiros de Curitiba dividem o palco com outra fonte de arte vibrante e criativa: com o pessoal do Charme Chulo, a certeza é de que a noite, além de ser longa e pueril (como toda boa noite é), vai ser regada de música da melhor qualidade.

É o cenário curitibano densificando-se cada vez mais, sublimando tudo aquilo que lhe aprisionava e convidando a todos a dançar sob sons e luzes. É a arte crescendo cada vez mais em nossa cinza e abafada capital.

Rennan Fróis, batera e relações públicas do Pão, já publicou algumas datas da banda para os primeiros meses de 2011, e as notícias são boas, como vocês podem ver abaixo:

04/02 - Pão de Hamburguer at Era Só O Que Faltava;
18/03 - Pão de Hamburguer & Blindagem at Blood Rock Bar;

26/03 - Pão de Hamburguer, O Trilho & Rafael Castro e Os Monumentais at Blues Velvet Bar;

09/04 - Pão de Hamburguer & Pata de Elefante at Blues Velvet Bar.

Coisa boa vem por aí. E, para atiçar ainda mais a curiosidade, quem for ao Jokers nesta sexta vai ter uma grata surpresa: aqueles que lá estarão, muito provavelmente poderão desfrutar de uma nova música da banda, um tanto "diversa" daquilo que usualmente o grupo apresenta. E ir no Jokers e conferir!

Cheers!!!

PÃO DE HAMBURGUER & CHARME CHULO

Data: 28/01/2011
Local: Jokers (Rua São Francisco, 164 - Centro)
Valores: R$ 15,00 (R$ 10,00 c/ bônus [flyer] - Até às 20h: livre)

Siga o Pão no twitter: @hamburguerbanda

The Best Maiden Brazil Aterrissa em Curitiba!

2011-01-17T19:00:00.005-02:00

Eis que, já ultrapassando a metade do primeiro mês deste novo ano, damos o ponta-pé inicial das atividades do Rock Pensante em 2011 com grande estilo.

Quem lê estas linhas sabe que, além de resenhas, disponibilizamos matérias de bandas independentes, voltadas em sua maior parte para grupos que consolidam trabalho próprio, mas isto sem esquecer daqueles que, justificando a terminologia “tributo”, trazem algo novo àqueles que respiram 26 horas por dia as canções de seus ídolos.

No dia 21 Janeiro (nesta sexta, portanto), o Crossroads abre seu palco para recepcionar um desses grupos que prestam uma importante homenagem com dois destinatários: a banda que serve de referência, logicamente; e aos fãs dessa banda, verdadeira fraternidade que a segue, se possível, a todos os rincões deste planeta.

Estamos falando da The Best Maiden Tribute Brazil, que aterrissará em Curitiba para brindar os maidenmaníacos com a melhor performance-tributo destinada à Donzela de Ferro.

A banda vem cumprindo, desde outubro, uma agenda cheia. Prova disto ocorreu no último dia 15, quando a The Best Maiden subiu ao palco do Kazebre, em São Paulo, para um inesquecível revival da primeira edição do Rock in Rio, com direito à casa lotada e tudo o mais. Tão apaixonados pelo Maiden quanto seu público, Lennon Harris, Lely Murray, Raphael Gers, Rodrigo Smith, Guto Burr e Luis Dickinson viajam, de show em show, com única missão: apresentar com sinceridade e amor as canções da Donzela de Ferro, propagando ainda mais o fanatismo que o Iron Maiden é capaz de inspirar.

Confira agora a primeira entrevista de 2011 com a The Best Maiden Brazil.

1.Já no início das atividades, a The Best Maiden Tribute adotou uma postura muito sincera e humilde em relação ao trabalho que desempenharia dali em diante. Mesmo ciente que a banda não resultaria em um simples "cover" como tantos outros, todos buscaram evidenciar que a The Best Maiden surgiria com o objetivo de fomentar uma justa homenagem a uma das bandas mais influentes da história, através da paixão que cada um de seus integrantes possui em fazer música. Muito provavelmente, este foi no grande diferencial da banda, por assim dizer: não houve qualquer preocupação em ser auto-proclamar a banda como a melhor, e sim, buscar um aperfeiçoamento cotidiano. Como a banda estruturou sua consolidação? Contem um pouco de como iniciou essa caminhada.

Lennon "Harris" Biscasse: Na verdade meu único e principal objetivo, quando montei ou toquei nos tributos ao Maiden, foi de fazer o melhor possivel para representar a banda aqui no Brasil, pelo menos da minha parte apenas como fã incondicional e não ser ou se achar um integrante do Iron Maiden. Creio que quando formamos a familia The Best Maiden, com todos integrantes que pensam dessa forma, na mesma sintonia e com os mesmos objetivos, foi tudo muito fácil e natural, parece que cada integrante nasceu para interpretar seu respectivo idolo com maior respeito possivel. Cada integrante interpreta cirurgicamente seu "personagem", tanto no visual como no musical. Isso sim é ter e fazer um tributo com muito prazer e orgulho!

Raphael "Gers" Gazal: Nosso objetivo com a The Best Maiden sempre foi tocar. Todos os integrantes da banda são fãs de Iron Maiden, acima de tudo. Começamos a tocar por causa do Iron Maiden, e isso faz muita diferença na sonoridade de uma banda tributo. Não nos consideramos nem a melhor e nem a pior banda tributo ao Maiden. The Best Maiden Tribute significa apenas uma coisa: seis amigos, fãs de Iron Maiden, que prestam uma homenagem a uma grande banda de Heavy Metal. Estamos sempre muito atentos a tudo que está relacionado à Donzela, sempre nos aperfeiçoando, evoluindo a cada dia.

2. Desde 2010, a The Best Maiden Tribute tem consolidado um trabalho marcante sobre os palcos, isto por significar um verdadeiro tributo (na melhor acepção do termo) à Donzela de Ferro em nosso país. Shows com casa lotada e a dedicação sincera nesse ofício já fizeram da banda uma referência nacional quando o assunto é Iron Maiden. Como foram esses primeiros shows e a relação com o público?

Lennon "Harris" Biscasse: Posso afirmar que estou muito surpreso com esse "inicio" de trabalho do The Best Maiden. Shows sempre lotados, casas e eventos entrando em contato conosco para agendar datas por todo Brasil... Enfim, creio ser o reconhecimento pelo nosso trabalho sério e honesto de representar o Maiden da melhor forma possivel. A receptividade do público é intensa tanto nos shows quanto "online", a comunidade no Orkut ta crescendo, nosso canal do Twitter, Myspace e Youtube são acessados e comentados diariamente

Lely "Murray" Biscasse: Obrigado demais pelos elogios!!! No início, ficamos muito apreensivos com a aceitação, pois sabemos que os fãs do Maiden são exigentes.Tivemos a sorte do nosso primeiro show ocorrer em uma casa tradicional aqui em São Paulo, com uma infra-estrutura de primeira linha, e conseguimos trazer todo o nosso palco, figurinos e até mesmo a estréia do nosso querido mascote Eddie the Best!!! Mesmo assim, houve uma grande ansiedade que somente terminou quando, durante o andamento do show, pudemos sentir a satisfação dos fãs que lá estiveram e da forma como interagiram com a gente. Vale ressaltar que os shows tem ocorrido dessa forma, o público está realmente reconhecendo o nosso trabalho.

3. A expectativa em torno da escolha daquele seria responsável pela árdua tarefa de representar a ímpar figura de "Mr. Air Raid Siren" era grande antes do anúncio oficial da banda. Após o nome de Luis Wasques vir à tona, um misto de alívio e curiosidade se estruturou em todo o público: alívio por saber que a escolha não poderia ter sido melhor e curiosidade para ver e ouvir a banda completa sobre o palco. Como sucedeu o convite para Wasques integrar a banda e, em geral, como foi a busca por um vocalista tendo como referência Bruce Dickinson?

Lennon "Harris" Biscasse: Realmente, o Brasil está bem servido de vocalistas, mas poucos com timbre de voz idêntica de Mr.Dickinson, e o Luis é "o cara". Após alguns testes com vários vocalistas ótimos, o Luis foi escolhido de forma unânime, por vários motivos, dentre eles pelo timbre de voz potente e idêntico ao Bruce; presença de palco, estrutura fisica para aguentar um show de 3, 4 horas seguidas sem cansar a voz e agitar por todo palco em todas as musicas; bem como pronúncia das letras e um inglês impecável, além de ter um carisma próprio e agradar todos fans de Bruce Dickinson por onde fazemos os shows. Para mim, Luis Wasques é sem duvida o nosso Bruce Dickinson brasileiro!!!

Raphael "Gears" Gazal: Eu tinha uma banda há uns 10 anos atrás, chamada Steel Wings, e o Luis era o vocalista. A gente tinha composições próprias e sempre completava o set list dos shows com músicas do Maiden e da carreira solo do Bruce, e a voz do Luis sempre encaixou muito bem. A banda se desfez e o Luis entrou em uma banda cover de Iron Maiden, e depois entrou na banda do Rodrigo, o Superstitious. Quando a The Best se estruturou, faltava um vocalista. Fizemos alguns testes e o Luis se saiu muito bem! Me lembro de pensar “nossa, estamos tocando muito com ele no vocal”. O Luis é um cara muito dedicado, muito tranqüilo, e muito talentoso.

Lely "Murray" Biscasse: Realmente você disse tudo: Bruce Dickinson é uma figura ímpar. No entanto, tivemos a sorte de fazer testes com grandes vocalistas de heavy metal e fãs de Maiden. Fizemos uma criteriosa análise do que se esperava de um vocalista que representasse mais fielmente possível o "Mr. Air Raid Siren". No caso da The Best , foi também um misto de ansiedade e alívio quando, durante o teste do Luis, sentimos que esta era a nossa melhor escolha. O Luis é um cara de um grande potencial, um fã apaixonado por Maiden, e especialmente por Bruce Dickinson. E isso é fundamental!!

4. Já em setembro do último ano, o Rock Pensante passou a atualizar o público curitibano com as novidades sobre a banda, como a escolha de Luis Wasques para como frontman da The Best Maiden e a agenda de shows do grupo. Quase que de imediato, iniciou-se uma verdadeira campanha para trazer a banda à cidade, com o público remetendo e-mails para diversas casas de show curitibanas e uma forte organização nas comunidades do Orkut relacionadas à banda. Eis que, já quando o Sol de 2010 preparava-se para descansar, todo este esforço dos fãs, cumulado com o empenho da banda, foi devidamente compensando: a The Best Maiden subirá ao palco do Crossroads no próximo dia 21 de Janeiro. Como a banda vê esta verdadeira organização em prol do grupo e quais as expectativas para o primeiro show em nossa cinza capital?

Lennon "Harris" Biscasse: A expectativa é a melhor possivel, estamos absolutamente empolgados e ansiosos com esse show! Nós do The Best Maiden Tribute não temos palavras agradecer o Rock Pensante, Rafael nosso irmão por sempre nos dar essa força, esse apoio de forma intensa e incondicional para levar o The Best Maiden para Curitiba. É dificil descrever a emoção de fazer o primeiro show em Curitiba, cidade totalmente Maidenmaniaca e com fãs de respeito e de verdade à Donzela, nessa maravilhosa e conceituada casa, o Crossroads sob o comando do amigo Alê. Podem ficar sossegados que o The Best Maiden vai subir no palco dia 21/01 e dar o seu melhor para representar o Maiden, só assim podemos agradecer e retribuir essa força que estamos recebendo de todos voces de Curitiba!

Lely "Murray" Biscasse: Foi para nós uma grata surpresa esta mobilização e isto não tem preço! Nos sentimos privilegiados, em tão pouco tempo de existência da The Best, receber tamanho apoio dos fãs de Curitiba!!! Não podemos pensar em outra possibilidade a não ser em preparar o melhor show com um set list super especial, abrangendo todas as fases do Maiden, músicas B'sides e surpresas!! Aproveito a oportunidade para agradecer em nome de todos da banda todo o apoio e confiança dos fãs de Curitiba.

5. A The Best Maiden tem sido muito elogiada por montar, noite após noite, um set list especial, que contempla os eternos clássicos do Iron Maiden sem esquecer do trabalho recente da banda, trazendo à tona, também, as canções que integram o mais recente álbum da Donzela, "The Final Frontier". Como a banda tem colocado em prática essa preocupação com a seleção das canções que serão apresentadas? Já há alguma definição prévia para o set list do show de Curitiba?

Lennon "Harris" Biscasse: Sempre tivemos essa preocupação e cuidado com a elaboração do set list. Sabemos que o ideal para um show do Iron Maiden seria um set de 6 horas pra começar (risos), mas, enfim, procuramos ouvir e ler com carinho as sugestões enviadas e citadas pelo publico que estará presente e podem ter certeza que vamos atender dentro das devidas proporções à todos, com um set mais que ESPECIAL para todos presentes no Cross...mas divulgaremos as musicas só dia 21!

Lely "Murray" Biscasse: Nos preocupamos muito com os fãs que vão ver o show e esperam escutar músicas de todas as fases do Maiden, e mesmo aquelas que o próprio Maiden não toca mais nos shows. Fizemos uma enquete entre os fãs, pedindo para que eles dessem sugestões de músicas. Vamos executar com certeza algumas músicas do Final Frontier, mas o set list vai ser uma surpresa!!(risos)

6. Outro ponto fundamental na The Best Maiden é a qualidade de suas apresentações, que transcendem as barreiras sonoras para se consolidar em um verdadeiro espetáculo visual. Desde o palco até as aparições de nosso querido Edward the Head, tudo se agrega para consolidar uma ímpar apresentação. A banda pensa em, na medida do possível, ampliar essa gama de atrativos ou o limite hoje atingido garante com que a musicalidade seja objetivamente recebida e apreciada pelo público?

Lennon "Harris" Biscasse: Com certeza quem for no show do The Best Maiden vai curtir muito de uma forma geral, mas penso que devemos sempre procurar fazer o melhor possivel para representar o Iron Maiden. Hoje nossa estrutura é bem grande, com cenários, instrumentos idênticos, figurinos, roupas e nosso EDDIE de mais de 3 mts. de altura que dá as caras sempre que possivel, enfim, o The Best Maiden sempre estará investindo em melhorias e upgrades para deixar o fã da Donzela sempre satisfeito.

Lely "Murray" Biscasse: A intenção da The Best é sempre inovar esses atrativos, mas deixando claro aqui que o mais importante é a qualidade musical. Temos todos os figurinos das diversas turnês, palcos temáticos, o EDDIE que possui 3 metros de altura, além dos instrumentos serem muito semelhantes aos originais. Todo esses conjunto resulta no objetivo de homenagear, de uma forma humilde e respeitosa, o Iron Maiden. Gostaria de ressaltar, para quem não conhece os integrantes da The Best, que todos têm influência de seus respectivos ídolos, por exemplo, meu irmão Lennos Harris e eu tocamos Iron Maiden desde da adolescência. E faz um pouquinho de tempo já... (risos)

7. Como não poderia ser diferente, o lançamento de "The Final Frontier" foi marcado por uma grande expectativa acerca de duas perspectivas distintas: a de um possível retorno às origens do som da banda, com o possível encerramento de suas atividades (haja visto a interpretação que muitos fizeram do título do álbum) e a da continuidade da linha de trabalho apresentada pelo Maiden desde o retorno de Dickinson e Smith. Prevaleceu a segunda corrente e, ainda que indiretamente, "The Final Frontier" veio à tona sustentado por temas mais "progressivos", como "Isle of Avalon", "When the Wild Wind Blows" e a própria faixa título, que possui uma introdução bastante distinta do que o Maiden havia produzido até então. Como vocês receberam a chegada de "The FInal Frontier"? Há de fato esse distanciamento do som característico da Donzela? Enfim, qual a avaliação que vocês fizeram do disco?

Lennon "Harris" Biscasse: Eu particularmente curti muito esse álbum. Creio que as mudanças diretas ou indiretas são sempre bem vindas em qualquer segmento de musica. Lógico, como fã, eu gostaria que saísse um Powerslave, 7th Son....mas, tá otimo, estou curtindo muito e não acho ser o final não: o Iron Maiden tem muita lenha pra queimar ainda !!!

Raphael "Gears" Gazal: "The Final Frontier" é um baita disco! Olhando atentamente as letras das músicas, cheguei à conclusão de que o assunto em questão não é o fim do Iron Maiden, mas o fim do mundo. Alias, as letras desse disco são belíssimas! Em relação a sonoridade, acho que é bem natural que as bandas mudem um pouco o estilo de suas músicas durante os anos. O Iron Maiden sempre teve músicas muito progressivas em todas as suas fases. "Phantom of The Opera", "Prodigal Son", "Rime of the Ancient Mariner", entre outras, são músicas trabalhadas, com várias partes e tal. Acho que as pessoas hoje em dia precisam abrir um pouco mais a cabeça e esquecer um pouco o passado, não só na música, mas na vida mesmo. Nos dias de hoje, viver do passado não ta com nada.

8. Estamos a poucos dias da apresentação da banda em Curitiba. Este espaço final destina-se a mensagem da The Best Maiden ao público que contribuiu para sua vinda em nossa Capital. Desde já, em nome de todos, agradecemos a atenção e cordialidade que a banda sempre direcionou a seus fãs. Nos vemos em breve!

Lennon "Harris" Biscasse: Primeiramente meus sinceros agradecimentos à você, Rafael, e ao Rock Pensante, pelo apoio e força sempre; à todos amigos e fãs de Curitiba, um grande abraço ao Vitor, ao Alê do Crossroads pela oportunidade e dizer que podem esperar um grandioso show do The Best Maiden Brazil com muito Iron Maiden de primeira qualidade, um SET especial escolhido por vocês mesmos e dizer que, para mim, é uma satisfação imensa poder estar voltando à Curitiba, onde considero minha segunda casa. Sempre fui super bem tratado, com respeito, hospitalidade e cordialidade, e por isso estou muito feliz por estar voltando! Muito obrigado mesmo!!!!!!

Lely "Murray" Biscasse: Quero agradecer todo apoio e confiança depositados na THE BEST!! Obrigado a todo pessoal de Curitiba, fãs, amigos, especialmente a você, Rafael, por acreditar desde o início neste projeto! Estamos na maior expectativa de proporcionar um show especial e inesquecível aos fãs de Maiden que comparecerem ao Crossroads!!!

THE BEST MAIDEN BRAZIL TRIBUTE - CURITIBA

Data: 21/01/2011

Local: Crossroads (Av. Iguaçú, 2310 - Fone: 3243-3711)

Horário: 22:00hrs.

Conheça o Site Oficial da The Best Maiden Brazil: http://www.maiden.com.br
Sigam a The Best Maiden Brazil no Twitter: @thebestmaiden

2008 - "Slash" (Slash & Anthony Bozza)

2010-12-17T19:57:00.000-02:00

Retratar uma vida através de palavras não é tarefa fácil. Lembranças, sonhos e sentimentos das mais variadas espécies trafegam em grande parte das vezes na contramão, enquanto trava-se uma verdadeira luta com a própria memória para distinguir aquilo que é real e de fato aconteceu, daquilo que não passou de uma inspiração áspera que poderia ter acontecido. Ainda que árdua, esta foi mais uma batalha vencida por Slash, que não teve receio algum em entrar na montanha russa de seu passado para redescobrir sua própria história e dividí-la por uma via surpreendentemente cativante: a sinceridade. É este o sentimento que guia a leitura de "Slash", biografia escrita pelo guitarrista com o auxílio de Anthony Bozza.

Slash é uma daquelas poucas pessoas capazes de atrair para si, na mesma fração de segundo, diversas significações. Para uns, não passa de um "junkie safado", que não faz mais do que aproveitar-se de um passado superestimado. Para outros, sua postura é uma referência sincera sobre a explosão que é a relação humana com o rock n' roll, que faz de sua figura uma espécie de catalisador de energia por onde quer que passe. A imagem esfarrapada do ébrio guitarrista empunhando uma Les Paul e escondendo a face sob uma cartola não era apenas uma alusão a si mesmo: chega a traduzir, com esta representação, uma síntese de tudo que rock n' roll poderia proporcionar e cobrar, tudo isso na velocidade de um estalo. À exemplo de tantos outros, a partir de sua imagem muitos jovens fizeram guitarras imaginárias explodir em seus quartos ao som de suas canções; outros, mais descomprometidos, simplesmente adotaram seu estilo de vida e tornaram-se tão ébrios, em determinado período da vida, como ele. De uma forma ou de outra, Slash, primeiramente através do Guns n' Roses, esteve presente na vida de milhares de pessoas que atravessaram as marés violentas da juventude.

Em "Slash", Saul Hudson narra de modo incrivelmente sincero sua história, desde as alucinadas corridas de bicicleta pelas ruas californianas e os primeiros furtos da juventude, até a conquista do mundo com o Guns n' Roses e sua consequente e incontrolável deterioração. Sem a presença de um formalismo exagerado e desnecessário na escrita, em diversos momentos pode-se ler frases diretas de Slash, cuja intensidade não foi filtrada (para nossa sorte) pelo co-autor e revisor Anthony Bozza. A narrativa utilizada segue a mesma linha introduzida por J. D. Salinger em "The Catcher un the Rye", através de um modo intimista e dialogal que deixa transparecer, a todo instante, um convite ao leitor para não se limitar a apenas ler a história, mas também participar de seus meandros. A versão original em inglês é repleta desses momentos marcantes, que se reproduzem em grande parte da versão brasileira. Mas, como não poderia ser diferente, alguns tropeços na tradução são percebidos em certos momentos, representados por frases desconexas e passagens truncadas que, na versão americana, têm um significado totalmente diverso e limpo.

À exemplo dos ícones da música que surgiram em momentos precedentes e posteriores, Slash teve, em sua infância, uma forte ligação com a arte, introduzida, em primeiro passo, por seus pais. Desde a prematura saída da pequena cidade inglesa de Stroke-on-Trent (onde também nasceu Lemmy Kilmister, do Motörhead) até a chegada aos EUA, onde sua personalidade tomou os primeiros contornos, Slash dava sinais que trilharia um caminho diverso dos demais: assim como Kurt Cobain, Saul utilizava-se de desenhos para expressar o que sentia, quando pequeno. Ao longo de seu crescimento, os desenhos deram lugar a uma aos sentimentos pulsantes da adolescência, onde a música e pequenos atos de vandalismo marcavam cada vez mais sua personalidade. Foi também neste período que Slash deu o ponta-pé inicial na sua relação com as drogas e escolheu a guitarra, com incentivo da avó, como novo meio de canalizar e expressar o que sentia.

Da adolescência raivosa até as raízes do que viria ser o Guns n' Roses, o livro traz uma miríade de acontecimentos marcantes que, página por página, se desdobram em momentos cômicos, confusões e problemas graves. Se pairava no ar alguma dúvida sobre a origem da violência e agressividade que a banda deixava transparecer no início de sua carreira, ela se esgota na leitura deste livro. Nada de marketing ou sensacionalismo: o Guns n' Roses era, de fato, a banda mais perigosa do mundo. Seus membros desfrutavam de uma união impulsionada pela pobreza, um sentimento hedonista imensurável e completa falta de qualquer tipo de razão. A fase mais criativa do Guns n' Roses, justamente a que precedeu a gravação de "Appetite for Destruction", era sustentada por poucas refeições, porres homéricos, sexo, drogas, prisões e balbúrdias: nessa época, o Gn'R apresentava-se em pocilgas literalmente banhadas à vômito e causava tumulto onde quer que fosse. Todas essas experiências são retradas com uma vivacidade marcante, passível de transmissão somente por quem as viveu e sentiu.

A narrativa sobre o crescimento do Guns n' Roses representa um momento relevante do livro, não apenas pelo fato de dar ao leitor a chance de acompanhar boa parte do processo de composição das canções que formataram os álbuns da banda, mas também (e principalmente) por evidencar a dificuldade com que a o grupo se firmou e a facilidade com que ruiu. A deterioração da banda é mostrada por um viés tocante, que chega a angustiar: desde a expulsão de Adler até o enclausuramente psicológico de Axl, Slash pincela um quadro tortuoso e, em nenhum momento, se esquiva de suas próprias responsabilidades. Ainda que indiretamente, assume que parte dos efeitos que derrubaram o Guns vieram da dificuldade de comunicação entre os integrantes, inclusive dele mesmo. A conturbada relação com Axl também é alvo de explanações, desde a cumplicidade do início da carreira até o afastamento derradeiro na metade da década de 90, mas sem objetivar ofensas ou algo semelhante: apesar de contar a história sob seu ponto de vista, Slash foi sensato a ponto de tecer vários elogios e criticar de modo comedido a postura de Axl, visto que esta foi a razão fundamental de sua saída.

O mergulho profundo de Slash nas drogas e sua luta em reabilitar-se também merece destaque. Chega a espantar a lucidez com que o guitarrista relata suas alucinações (que envolviam, na maior parte das vezes, pequenos monstros antropomórficos que o obrigou a, certa vez, destruir um quarto de hotel e fugir nú por um campo de golf - charge ao lado) e o sofrimento com as infindáveis crises de abstinência enfrentadas com a esperança de abandonar o uso praticamente cotidiano de heroína, cocaína e crack, que sucedeu a explosão de "Appetite for Destruction" no mundo. Neste ponto, certamente quem merece aplausos é Anthony Bozza, que conseguiu conduzir o relato de Slash por uma trilha nítida e clara: neste caminho, mostra-se o preço cobrado por tal "estilo de vida", e o rock n' roll não parece tão glamouroso como antes. Essa rotina do Guns n' Roses foi explicitada com um cuidado interessante: é possível "passear" pelos tormentos de Izzy com as drogas e seu afastamento súbito para a reabilitação própria; pelos incompreensíveis e sucessivos atrasos de Axl e seu temperamento imprevisível, que causaram estragos em boa parte da turnê dos Illusions (como o incidente em St. Louis, que custou à banda U$ 200.000,00 em indenizações); e pelo esfacelamento gradual do Guns n' Roses com questões contratuais inimagináveis em uma banda que surgiu, literalmente, do fundo do poço. Quem passa a conhecer os primeiros passos do Gn'R, se surpreende com os tropeços de seu fim.

Enfim, "Slash", autobiografia de um dos maiores nomes das seis cordas, traz uma gama variada de histórias que conduzem o leitor em uma viagem que vai da mais profunda degradação ao céu em uma velocidade vertiginosa, apenas para, em seguida, tornar a cair, com a diferença que, nesta última queda, é o próprio Slash quem abre as asas e pausa os acontecimentos. Levando-se em conta tudo o que se submeteu e suportou, o guitarrista merece aplausos por, hoje, estar onde se encontra. Além do mais, todos ganhamos com isso. Ou, ao menos, ganham aqueles que admiram o seu trabalho.

Cheers!!!

Slash: Confirmado local do Show em Curitiba

2010-12-16T19:36:00.001-02:00

Ao menos em princípio, as especulações sobre o local do show de Slash em Curitiba já se encerrou: ainda no início do dia, o site oficial do guitarrista divulgou que o Curitiba Master Hall foi escolhido como o abrigo da apresentação de um dos ícones mais representativos do hard rock. Será lá que, no dia 08/04/2011, apenas três dias após o great gig do Iron Maiden, centenas de amantes da boa música poderão desfrutar um momento no mínimo, único.

Quanto aos ingressos, as informações ainda são um tanto desencontradas. Por consequência da escolha do local, pode-se deduzir que, à exemplo de Twisted Sister e Motorhead, será o Disk Ingresso o responsável pelas vendas dos tickets. No site oficial, juntamente à lista de shows, já há a opção de compra dos ingressos: ao clicar em "Tix", somos direcionados à página do Curitiba Master Hall; mas ainda não há qualquer menção específica ao show e aos ingressos. O mesmo ocorre na página do Disk Ingresso: aparentemente, será necessário mais alguns dias de espera até a divulgação de valores.

Quanto ao show, as expectativas não poderiam ser melhores. Esta será a primeira vez que Slash virá à Curitiba e, pelas suas últimas apresentações, pode-se ter certeza que dia 08/04/2011 será uma noite e tanto. O guitarrista, ao consolidar a tour de seu primeiro disco solo, conseguiu juntar uma banda e tanto: o baterista Brent Fitz, que acompanha Alice Cooper em seus shows; o baixista Dave Henning, da banda americana Big Wreck e o guitarrista Bobby Schneck (que já tocou com Weezer, Green Day e Aerosmith) cumprem com louvor a tarefa de ampliar ainda mais a vibração das canções apresentadas, tendo em vista que os shows não contemplam apenas as faixas do novo álbum, trazendo também clássicos do Snakepit, Velvet Revolver e, claro, Guns n' Roses.

Prova disto é a quantidade e qualidade de apresentações que Slash tem feito nesta turnê: além de participar de conceituados festivais (como o Download Festival, Rock Am Ring e Glastonbury), o guitarrista por diversas vezes adicinou "temperos" especiais às noites, com a presença de alguns dos convidados que participam do novo disco: Alice Cooper deu uma baita canja em um show na França em meados de junho deste ano (bootleg este que será apresentado aqui no Rock Pensante nos próximos dias) cantando "Scholl's Out"; Lemmy Kilmister, esterna voz do Motörhead, também participou de shows na Europa e E.U.A integrando a faixa "Doctor Alibi". Para os shows que ocorrerão no Brasil, à exemplo dos demais concertos, será Myles Kennedy o frontman de Slash. Contrariando algumas perspectivas pessimistas havidas antes do início da turnê, Myles deu conta do recado com folga: sua voz encaixou-se em todos os formatos de canções, seja do Gn'R ou Velvet Revolver.

Como não poderia ser diferente, vários sonham com uma possível reunião de Slash com ninguém menos que Ozzy Osbourne, já que ambos estarão no Brasil na mesma semana para suas respectivas apresentações. Em diversas comunidades no Orkut e no sítio virtual Slashonlinebrasil, a expectativa é grande em torno de uma canja de Slash em um dos shows de Ozzy, ou vice-versa. Mas, sejamos sinceros: é algo difícil de ocorrer, já que "Crucify the Dead", canção que Ozzy canta no disco de Slash, raramente integra os set lists dos shows. Isto sem contar o vetor financeiro que catalisa as apresentações e participações no mundo do rock. O jeito é esperar.

O Rock Pensante estará atento às movimentaçõe sobre os shows de Slash no Brasil, em especial, logicamente, o que ocorrerá em nossa cinza cidade. Como forma de comemorar a primeira apresentação do "Sr. Cartola" em solo paranaense, já preparamos uma série de postagens que serão exibidas semanalmente sobre o artista, desde resenhas até notas informativas. Vamos todos aproveitar esta celebração!

Cheers!!!

2010 - Order of the Black (w/ bonus tracks)

2010-12-08T13:10:00.001-02:00

Certas coisas são fáceis de afirmar, seja em nosso cotidiano ou em relação à música. Assim como dizemos sem pensar muito que o "céu é azul", dizemos que também que Zakk Wylde é um dos gênios criativos mais relevantes dos últimos 15 anos. Seja com o Ozzy Osbourne, com o Black Label Society ou com qualquer coisa ou pessoa, Zakk é capaz de criar bons momentos para os amantes do som pesado. "Order of the Black", último lançamento do BLS é a prova cabal disto: apesar do excelente desempenho de Nick Catanese, John DeServio e Will Hunt, o que brilha mesmo é a estrela luciferiana de Wylde.

"Order of the Black" inicia-se com uma dupla explosão: "Crazy Horse" e "Overlord" mostram a força natural do Black Label Society em grande estilo. Delas, destaca-se "Overlord": densa e calcada em um riff que fica preso na alma, a faixa e suas variações de velocidade são a nítida garantia de um "whiplash" maravilhoso. "Parade of the Dead", apesar da sequência manjada do riff, também desfere alguns socos no ouvido de quem a ouve.

Mas "Order of the Black" não é só peso: Wylde e companhia consolidaram momentos reflexivos interessantíssimos, o que traduz a incrível capacidade produtiva da banda em, vejam só, compor frases calmas aptas a fazer um estádio inteiro cantar à luz de chamas de isqueiros. "Darkest Days" é a primeira delas: com um refrão forte e a marcante contribuição de Wylde no piano, a canção gruda em nossa memória e custa a sair. É "chicletuda", na melhor acepção do termo. "Time Waits for no One" aposta nesta mesma fórmula, mas vai além: a letra é de uma sensibilidade que bate de frente com a figura ríspida e carrancuda de Zakk Wylde. O solo da canção é igualmente marcante, e potencializa aquele momento "ser ou não ser" (com direito a caveira e tudo o mais) que faz o sujeito mais superficial a parar e pensar na vida. "Shallow Grave", ainda que mais tímida e menos completa em critérios musicais, também se vale desta mesma premissa.

Voltando ao que sabe fazer de melhor, o Black Label Society garante a variação de peso/velocidade com outras canções: "Riders of the Damned", "Black Sunday" e "Southern Dissolution" aproveitam-se dos tradicionais picks de Wylde para fazer a cabeça balançar. A versão simples de "Order of the Black" encerra-se em "January", faixa predominantemente acústica que vale a atenta audição. Mas, nesta versão disponibilizada pelo Rock Pensante, mais duas canções são introduzidas, ambas de natureza tênue: "Junior's Eyes" e "Helpless". A primeira, na verdade um tributo ao Black Sabbath, visto que a canção figura no álbum "Never Say Die", poderia ser muito bem um dos singles do álbum: a letra tipicamente sabbatiana conduz uma singular viagem do ouvinte ao tom do piano e do lamento de Zakk Wylde. Em termos simples, "Junior's Eyes", mesmo sendo um cover, é um dos momentos mais marcantes da carreira do Black Label Society.

Em termos gerais, "Order of the Black" traduz um dos melhores trabalhos do BLS. Muito bem produzido, o álbum apresenta diversas faces do grupo, seja em sua vertente tradicionalmente pesada e bruta, seja em seu formato mais comedido e reflexivo. Os vocais de Zakk Wylde estão mais lapidados, e, em certos momentos, chegam a lembrar muito do que Ozzy Osbourne já fez, principalmente nas canções mais calmas, como "Junior's Eyes" e "Time Waits for no One". Pode parecer exagero à primeira vista, ou, até mesmo, uma blasfêmia, mas não se está querendo comparar o incomparável; em todo caso, parece-nos natural que Zakk lance mão de meios oriundos de Ozzy, depois de acompanhá-lo por tanto tempo. E o resultado, a despeito das contradições, foi sensacional. "Order of the Black" merece ser ouvido até os tímpanos explodirem.

Cheers!!!

Set List:

1. Crazy Horse

2. Overlord

3. Parade of the Dead

4. Darkest Days

5. Black Sunday

6. Southern Dissolution

7. Time Waits for no One

8. Godspeed Hellbound

9. War of Heaven

10. Shallow Grave

11. Chupacabra

12. Riders of the Damned

13. January

14. Junior's Eyes (bonus track)

15. Helpless (bonus track)

CLIQUE AQUI P/ FAZER O DOWNLOAD

2006 - Tribute to Rainbow: Joe Lynn Turner and The New Japan Philarmonic

2010-12-07T21:53:00.000-02:00

Não é de hoje que o rock e a música clássica trafegam e constroem seus caminhos de mãos dadas. Na história, desde o pioneiro "Concert for Group and Orchestra", temos diversos exemplos de bandas que se aventuraram em consolidar uma releitura de seu trabalho com a fusão entre o peso e o refinamento. No sentido oposto, a recíproca também é verdadeira: não faltam tributos de orquestras à bandas lendárias, de Led Zeppelin a Iron Maiden. E com o Rainbow a coisa não foi diferente.

A banda fundada por Blackmore sempre teve, por razões óbvias, uma ligação direta com a música erudita. "Blackus" nunca escondeu que suas maiores influências decorriam da música clássica, especialmente da vertente barroca. Diversas canções do Rainbow (e, claro, também do Deep Purple) são uma menção direta à esta influência. Yngwie Malmsteen, mais do que uma lenda das seis cordas, ostenta orgulhosamente o fato de que foi Blackmore quem construiu a ponte que o levou até a música clássica e guiou todo o seu desenvolvimento técnico na guitarra. Enfim, por estas razões, e por tantas outras, nada mais justo que o Rainbow recebesse uma direta homenagem produzida por uma excelente orquestra; e mais: nada melhor do que Joe Lynn Turner fazer "as vezes" de porta-voz desta festa.

E assim consolidou-se este excelente bootleg, que o Rock Pensante traz com o maior contento. "Tribute to Rainbow" apresenta canções provavelmente escolhidas a dedo, mostrando duas fases do grupo que o público conhece bem: a que contava com o eterno Ronnie James Dio nos vocais e, logicamente, a que contou com Turner como frontman. Outro ponto importante neste tributo é a predominância da orquestra no alicerçamento sonoro. Nada de guitarras, bateria e baixo acompanhado a New Japan Philarmonic: apenas ela e Turner é que preencheram o vazio com todo o sabor artístico que a música pode proporcionar.

No primeiro disco, predominam as canções da "Era Dio": "Catch the Rainbow" introduz um ímpar momento de reflexão, com a execução perfeita da orquestra e a força da voz de Turner, que honrou com glória o legado de Dio no Rainbow. "Gates of Babylon" e "Rainbow Eyes" também fazem valer a atenta audição, seja para captar as inovações providas pela orquestra ou apenas para apreciar sua beleza. Já no segundo disco, é a "fase Turner" que mostra sua face. "Stone Cold", "Street of Dreams", "Maybe Next Time" e "Stranded" reascenderam a chama de um dos mais curiosos momentos do Rainbow. Com o gradativo crescimento da força das canções (captado pela orquestra), instantaneamente preenchemos as lacunas deixadas pela ausência de distorção e beat com nosso imaginário: somos nós quem conduzimos guitarras, baixos e baterias ao nosso próprio deleite. É de se imaginar o quão interessante seria uma homenagem ao Rainbow nestes mesmo moldes, acrescidos de fato com o peso do hard rock.

Mas, sem exageros, talvez o ponto alto do tributo encontre abrigo em "Spotlight Kid", canção do álbum "Difficult to Cure", primeiro com Turner nos vocais. Nesta faixa percebe-se a nítida ligação do Rainbow com a música clássica: a orquestra não mudou sequer uma passagem da canção, mas, quem a ouvir pela primeira vez e não souber que foi Richie Blackmore quem a escreveu, possivelmente irá creditar a composição à algum ícone da música do século XVIII ou XIX. "Spotlight Kid" representa toda a extensão erudita incrustada no espírito do Rainbow pela influência de Blackmore. Simplesmente fantástico.

Enfim, "Tribute to Rainbow: Joe Lynn Turner and The New Japan Philarmonic" constituí um tributo e tanto para umas das mais importantes bandas de hard rock de todos os tempos. Além de uma reverência merecida, é também a chance de apreciarmos o trabalho da banda sob outro prisma, aproveitando todas diferenças e semelhanças criativas decorrentes do rock e da música clássica. Como não poderia ser diferente, é nossa obrigação creditar este tesouro ao blog Rockkk and Rulezzz, que primeiro apresentou este bootleg ao público. Conheçam o site acessando o link nos comentários da postagem.

Cheers!!!

Set List:

Disc One

1. Tune Up

2. Eyes of the World

3. Catch the Rainbow

4. Gates of Babylon

5. Weiss Heim

6. Raibow Eyes

7. 1812 Overture (Dedicated to Cozy Powell)

Disc Two

1. Elgar Pomp and Circunstance

2. Spotlight Kid

3. Stone Cold

4. Can't Let You Go

5. Stranded / I Surrender

6. Maybe Next Time

7. Street of Dreams

PARA FAZER O DOWNLOAD, CLIQUE AQUI

Iron Maiden em Curitiba - Ingressos e Mapa do Local do Show

2010-12-07T10:01:00.001-02:00

Pois bem. Devido a severos problemas de saúde deste matuto redator, o Rock Pensante teve suas atividades suspensas por mais de um mês. Ainda que não estejamos em condições 100 %, decidimos retomar, ainda que de modo comedido, os trabalhos. E nada melhor do que trazer boas notícias sobre o show do Iron Maiden em nossa cidade.

Os últimos dias foram de verdadeira angústia para os maiden-maníacos curitibanos. Atraso injustificado no início das vendas dos ingressos, impasses quanto ao local do show e uma miríade de boatos (a maioria infundados) conduziram os headbangers à um único local: um gigante ponto de interrogação que, até ontem, parecia difícil de ser dissolvido. Mas hoje, há poucas horas, uma luz insistiu em brilhar no fim do túnel: a produtora responsável pela vindo do Maiden à Curitiba resolveu liberar os valores dos ingressos para o show: a pista VIP custará R$ 250,00 e R$ 160,00 a pista comum. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 13 de dezembro pelo site Ingresso Rápido, com pré-venda exclusiva no dia 12 de dezembro para membros do Iron Maiden Official Fan Club. Para visualizar a página da venda, basta clicar AQUI.

Ressalta-se, por óbvio, que é necessária a confecção de um cadastro prévio do usuário para compra do ingresso, tendo em vista que boa parte do pública comprará seu ticket pelo site, necessitando de entrega por SEDEX, ou outro meio. Todavia, haverão em Curitiba pontos físicos de venda, que poderão ser consultados ao fim desta nota, com maiores informações.

Outro ponto importante diz respeito ao local do show. Desde a indicação inicial do Expotrade, um mar de pulgas saltaram às orelhas de todos, como se a possibilidade de alteração (ou, até mesmo, cancelamento) parecia(m) prováveis. O local não é dos melhores e, de fato, incapaz de comportar todo o público que o Iron Maiden é capaz de atrair, isto sem contar a relativa dificuldade de acesso ao Expotrade. Inclusive, muitos indicaram que o atraso no início das vendas dos ingressos deveu-se por um impasse na batida do martelo em relação ao local: em comunidades do orkut, e também em outros sites, há quem jure que a Arena da Baixada é quem abrigará o show. Outros, do meio jurídico (aos quais se filia este redator), acreditam em uma possível liberação da Pedreira Paulo Leminski, vez que o processo de interdição teve reviravoltas relevantes. Pelo sim, pelo não, em princípio o Expotrade mantém-se como sede da grande festa do dia 05/04/2011, tendo sido publicado, inclusive, um mapa do local, que segue abaixo:

Reforça-se, ainda assim, que apesar da divulgação de valores e do mapa do local, muito provavelmente o Expotrade não sediará a apresentação do Iron Maiden. Todavia, o que realmente importa é que o show ocorra em Curitiba, principalmente com a manutenção dos valores já mencionados, "baratos" se comparados aos demais shows que ocorrerão em 2011. Por exemplo, para o show do U2 em São Paulo, o local mais próximo do palco em 360º chega a custar R$ 1.000,00. Ainda que se leve em consideração toda a produção a ser utilizada pelo U2 nesse show em formato especial, poucas razões justificam este valor absurdo.

Enfim, agora é esperar pelo dia 15 de dezembro, torcendo para que as vendas não sejam novamente canceladas ou atrasadas. Inicia-se a regressiva do show da Donzela de Ferro em nossa cidade, daqui a 120 dias, salvo melhor contagem ou erros cometidos por nós. Em contrapartida, diversos outros shows ocorrerão em Curitiba em 2011, como Motörhead, Blaze Bayley, e Slash. Portanto, fiquem atentos no Rock Pensante para informações sobre os principais shows do próximo ano!

Cheers!!!

IRON MAIDEN - THE FINAL FRONTIER WORLD TOUR

Data: 05/04/2011

Local Provisório: Arena Expotrade (Rodovia João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Palmital
Cep: 83320-005 - Pinhais - PR)

Valores:

- PISTA VIP: R$ 250,00 (R$ 125,00 meia entrada)

- PISTA COMUM: R$ 160,00 (R$ 80 meia entrada)

Pontos de Venda:

- Virtual: INGRESSO RÁPIDO (http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=13239)

- Lojas Físicas em Curitiba:

FNAC CURITIBA

Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza - Loja 101 (Park Shopping Barigui), 600 Curitiba /PR
Formas de Pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.
Observação: Compras de ingressos adquiridas através do site ou Call Center não poderão ser retiradas na lojas FNAC.

TEATRO LALA SCHNEIDER

Rua Treze de Maio, 626 - Centro
Curitiba /PR
Horário de Atendimento:
Terça a Quinta das 15:30 às 21:00
Sexta e Sábado das 15:30 às 00:00.
Domingo e Feriado das 14:00 às 21:00.
Formas de Pagamento:
Dinheiro Observação:
Segunda - Feira : Não abre a bilheteria.

TEATRO REGINA VOGUE (SHOPPING ESTAÇÃO)

Sete de Setembro - Lj. 2004, 2275 - Centro Cep: 80060-070 Curitiba /PR
Horário de Atendimento: Segunda das 14:00 às 18:00 Terça a Domingo das 14:00 às 22:00. Formas de Pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

VM.4 (SHOPPING OMAR)

Rua Vicente Machado, 285 loja 02/04 - (Entrada Também Pela Rua Comendador Araújo, 268)
Curitiba /PR
Horário de Atendimento:
Segunda a Sexta das 09:20 às 20:00
Sábado das 09:30 às 18:00.
Formas de Pagamento:
Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Pão de Hamburguer é a banda do Mês da Galeria Musical

2010-11-18T19:15:00.001-02:00

Há pouco falávamos em boas notícias e, de fato, o último semestre de 2010 trouxe elas aos montes. Após consolidar o lançamento de seu primeiro DVD ("Ao Vivo no Guairinha") em formato totalmente independente, o Pão de Hamburguer foi agraciado com o título de Banda Independente do Mês de Novembro, do site carioca Galeria Musical.

O Galeria Musical desenvolve um consistente trabalho com a divulgação de bandas independentes do cenário nacional. A todo momento, o site apresenta o material de bandas de diversos cantos do país, tendo sempre o rock n' roll como fio condutor. Todos os meses, o Galeria Musical escolhe um grupo pela relevância de seu trabalho e pelo espaço alcançado na cena local a qual pertence. E, no mês de novembro, o Pão de Hamburguer foi o grupo escolhido, e o anúncio veio acompanhado de materiais especiais.

Na página do site (para ler, clique AQUI), além do anúncio, é possível ler uma resenha sobre a banda, onde consta um breve prospecto histórico sobre os passos dados por Gabriel, Leozin, Joel, Bruno e Rennan. Há também uma entrevista com banda, que permite ao leitor adentrar no ambiente franterno da banda, conhecendo mais sobre o processo de composição do grupo, seus objetivos e o que mais faz o olho da rapãozeada saltar.

Mas o melhor ficou para o final. Logo acima da resenha sobre o grupo, há um ícone que conduz o leitor para uma página de download, que contém uma compilação carinhosamente estruturada pela banda. As faixas que compõem o EP são, no mínimo, especiais: de cara, o ouvinte poderá ter contato com três faixas de áudio (em MP3) do DVD "Ao Vivo no Guarinha", como uma canja do que o show trouxe por completo, além de faixas em estúdio das canções mais adoradas pelos fãs da banda. Mas o "pulo-do-gato" fica por conta da exclusiva faixa inédita fornecida pela banda, "Have a Nietzsche Day", que irá compor o conjunto de novas canções consolidadas durante o projeto Gravando Curitiba. A resenha do site Galeria Musical traz detalhes sobre a nova faixa, que é de longe um dos saltos mais criativos dados pelo Pão. Para fechar com chave de ouro, a Galeria Musical também confirmou uma interessante promoção, que irá sortear dois sortudos brasileiros com cópias do DVD "Ao Vivo no Guairinha". Basta acessar http://www.galeriamusical.com.br/bandadomes.php, clicar no ícone da promoção e cruzar os dedos. O sorteio será no dia 19 de Dezembro.

Enfim, essa "nomeação" é o sincero reconhecimento do talento e sucesso gradativamente alcançado pelo Pão de Hamburguer, que começa a alçar asas para o "além-Paraná". Nada mais do que o merecido para uma das melhores bandas de nossa cidade.

Leiam, ouçam, aproveitem!!!!!!

Rock Pensante Entrevista Te Extraño

2010-11-18T19:06:00.001-02:00

Das inúmeras incertezas que a vida usualmente nos reserva sob seu manto, já podemos, nesta altura do campeonato, descartar algumas. Por exemplo: Curitiba viveu, em 2010, um de seus melhores momentos artísticos. Com isso, fica fácil afirmar que aquela cena sem sal que antes nos recebia de braços fechados noite após noite já está a se preparar para o seu derradeiro gesto de adeus. Inúmeros grupos foram os responsáveis por esta nobre tarefa e, com muito orgulho, grande parte deles figuram nas páginas deste livreto virtual que por vezes declina seus pecados. Assim, é também fácil acertar que o Te Extraño é um desses grupos que travestiram-se em cores, aromas e prazer para dar o toque final na pintura que tomou conta do céu de nossa cidade.

Mas do que o céu de baunilha de Monet, Te Extraño auxiliou fortemente na criação de uma nova respiração para os ares da arte que hoje predominam. Misturando grande parte do que há de bom no que tangencia as referências musicais, Carol Alencar, Edgard Lino, Eduardo Cirino, Edi Torres, Neto, Úrsula Lorenzon e, mais recentemente, Leonardo Bokermann, são responsáveis pela construção de um som capaz de embalar com a mesma intensidade corpos e pensamentos.

Há algumas semanas, o Rock Pensante realizou um produtivo bate-papo com o grupo, para aproximar o Te Extraño ainda mais do público que está a cotidianamente conquistar. A demora para a publicação da entrevista deveu-se aos problemas de saúde ao qual este matuto redator foi submetido. Com uma mistura de desculpas e saudações, é com prazer que agora publicamos esta entrevista com uma das melhores bandas de Curitiba. Vida longa ao Te Extraño!

ENTREVISTA

Rock Pensante. A sonoridade do Te Extraño é bastante abrangente, com diversos elementos que, diferentes entre si, mesclam-se prazerosamente no trabalho concretizado por vocês. Quais são as principais influências que o grupo possui, tanto no início de seu caminhar como atualmente, e quais os seus respectivos efeitos no processo de composição?

Te Extraño: Com uma diversidade de influências, muitas das quais não são unânimes para todos os integrantes da banda, tentamos fazer combinações desses sons, criando um trabalho final que acaba flertando com as mais diversas linhas do rock. O próprio desafio de fazer músicas que agradem a todos os integrantes e que tenham um pouco de cada um, nos faz ampliar horizontes e também nos faz chegar mais próximos de públicos de vários segmentos. No processo de criação procuramos um equilíbrio entre essas diferentes linhas, e com o passar do tempo temos nos conhecido melhor, sendo influenciados uns pelos outros criando assim uma unidade com espaço para todos. Não vem ao caso indicar quais são estas influências, fazendo parte da brincadeira nosso público tentar descobri-las.

R.P. Todas as canções disponibilizadas por vocês no MySpace agregam, com competência, uma sonoridade abrasiva com letras que fazem o ouvinte pensar. Além delas, percebe-se nas demais, que ainda estão por vir, esta mesma premissa: "A Fuga", por exemplo,conduz o ouvinte para uma viagem mais intimista e introspectiva, enquanto "Rendez-Vous" brinca com a sonoridade das palavras e as mescla com a musicalidade da canção. Enfim, como se dá o procedimento de composição no Te Extraño? O processo flui naturalmente ou cada membro, via de regra, se identifica com função específica no processo de criação?

T.E.: Não temos uma regra, algumas funções acabam por ser trocadas devido ao que vai fluindo com a criação. Se algum de nós traz um esboço de uma música, acabamos todos por imergir nessa idéia, lapidando até chegar num consenso. É claro que algumas funções acabam naturalmente sendo mais específicas devido às habilidades de cada integrante, mas não é uma regra.

R.P. Atualmente, a agenda da banda tem sido bastante agitada. Além de concluir a participação no projeto Gravando Curitiba, o Te Extraño foi classificado para uma das últimas eliminatórias do Kaiser Sound, cuja participação foi interrompida por razões supervenientes à vontade da banda. Como vocês encaram e avaliam a participação nestes dois eventos?

T.E: A participação no evento Gravando Curitiba foi perfeita, com certeza um grande apoio a nossa banda. Além de gravarmos o CD, fomos bem divulgados pela mídia, fizemos um ótimo show no TUC, ainda vamos colher frutos deste projeto por um bom tempo. Quanto ao Kaiser Sound, tem sido um concurso de bandas muito bem divulgado, com uma produção muito boa, felizmente ganhamos uma das eliminatórias, fomos elogiados por todos os presentes no evento, com uma ótima repercussão, o que até aí já foi uma grande vitória para nós, mesmo com essa nossa impossibilidade de participar da semifinal foi uma ótima experiência.

R.P. Ainda sobre o projeto Gravando Curitiba, vocês poderiam falar um pouco sobre as canções que compõem o EP e se há alguma previsão para a data de veiculação deste trabalho?

T.E: Ainda não temos uma data para veiculação deste EP, mas já estamos em processo de finalização. Duas destas músicas já podem ser conferidas em nosso myspace, (www.myspace.com/espacoteextrano), Cardumes de Cetim e Florais. As outras músicas serão First Class, A Fuga e Rendez-Vous. O processo de gravação serve pra gente como um laboratório, onde a criação só finaliza após a mixagem final. Estamos satisfeitos com o resultado e esperamos surpreender o público com novidades.

R.P. Também de modo recente, o Te Extraño passou por modificações em sua formação, com a entrada de Úrsula Lorenzon nos backings e Leonardo Bokermann no baixo, no lugar de Marcelo Esturilho. Quanto à participação de Úrsula, já estava na meta da banda a inclusão de mais uma pessoa para cuidar especificamente desta função? Enfim, quais as contribuições criativas que a banda vislumbra com esta nova formação?

T.E: A Úrsula Lorenzon já vinha participando da banda antes mesmo de nossa estréia, desde então ela vem agregando as mais diversas funções de acordo com a necessidade de cada música, e isto cresceu de tal forma que ela acabou naturalmente se tornando uma integrante oficial da banda pois sua participação é primordial ao nosso trabalho. Além de backing vocal, a Úrsula Lorenzon toca guitarra, percussão, teclado e tem participado de todo o processo criativo. O Leonardo Bokermann no baixo acabou por dar uma nova energia a banda, ele já era nosso amigo e é um ótimo músico, logo no primeiro ensaio já rolou uma ótima química, e também tem participado do processo criativo.

R.P. A cena musical indenpendente de Curitiba, hoje, começa a pulsar com mais vivacidade, tendo em vista os diversos projetos estruturados e o louvável empenho das novas bandas que a compõem, como Pão de Hamburguer, O Trilho, Trem Fantasma e o próprio Te Extraño. Gradativamente, estamos abandonando a reprodução para dar espaço à criação de novas vozes, sons e cores. Como a banda vislumbra este novo momento da cena curitibana? De fato, tais aspectos negativos estão sendo superados?

T.E: Temos curtido este novo momento da cena curitibana, pois é a cena da qual temos participado e conseguido várias oportunidades em pouco tempo de banda. De um modo geral, achamos que o nível dos trabalhos, com relação a gravações, shows, equipamentos, está bem superior comparados a outras épocas que presenciamos. Mas Curitiba sempre foi assim, muitos sons e cores.

R.P Para encerrar, quais são os planos futuros da banda com esta "reabastecida" formação e com este aprimorado cenário musical?

T.E: Compor mais, tocar mais, se divertir mais... Acho que é isso, a gente ama música e quanto mais pudermos compartilhar isso com mais pessoas, melhor.

Todas as fotos que compõem esta matéria foram registradas pelo fotógrafo Marco Stammer

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Já ouviu Te Extraño hoje? Não???? Eis, então, uma boa oportunidade para tanto!

Ouça as canções disponíveis no Myspace: http://www.myspace.com/espacoteextrano

Quer conhecer ainda mais a banda? Siga o Te Extraño no Twitter: @t_extrano

O Te Extraño também possui um espaço virtual onde é possível tomar contato de notícias sobre a banda, fotos e letras das canções. Acessem: http://www.teextrano.wordpress.com

13/11 - Dr. Sin e Silvermoon

2010-11-12T23:15:00.000-02:00

Sábado será um dia extremente relevante para o rock n' roll curitibano: o Dr. Sin aterrisará no palco do Hangar Bar para cumprir sua apresentação no Rex Som Music Festival, que contou também com o show da banda Cachorro Grande.

Para melhorar ainda mais este quadro, a aberuta do show de sábado à noite ficará a cargo de um dos maiores nome do hard rock curitibano: Silvermoon fará da noite um momento ainda mais especial. Ronaldo Jr, tecladista da banda, adiantou ao Rock Pensante as expectativas que permearam estes dias que antecederam o show: "As expectativas são das melhores pra esse show. Até então é o nosso show mais importante... sem contar que tocar no mesmo palco, na mesma noite que o Dr. Sin é uma honra pra qualquer banda. Esses caras são muito bons!!"

Gradativamente, a Silvermoon consolidou seu nome no cenário curitibano. A cada apresentação, a banda inclui a cada noite, além de uma nova experiência na bagagem, novos elementos para seus shows. Na noite da apresentação com o Dr. Sin a premissa não é diferente: "A cada show que passa sempre estamos incluindo algumas músicas novas no repertório", afirmou Ronaldo Jr.. "Nem todo show é possível apresentar muitas novidades, pois dependendo do evento, o tempo de apresentação é menor... De qualquer maneira, pode-se esperar músicas novas no repertório da banda e a energia e performance que sempre apresentamos!"

Enfim, agora é com a gente: eis nosso dever de comparecer em massa no Hangar e prestigiar dois grandes nomes do rock n' roll!!

Oficializadas as datas da "The Final Frontier World Tour" em 2011: Curitiba está novamente no Roteiro

2010-11-02T16:11:00.001-02:00

O que antes era apenas especulação e otimismo hoje, dia 02 de novembro de 2010, pontualmente às 16 hrs se confirmou: o Iron Maiden voltará às paragens tupiniquins em 2011. E mais do que isso: CURITIBA faz parte do novo roteiro da Donzela de Ferro. Ao menos essa é a base que sustenta a divulgação das datas oficiais da turnê do novo álbum da banda, "The Final Frontier", lançado neste ano e responsável por um dos maiores números de vendagem de 2010.

"Around the World in 66 Days!" é o que promete o Iron Maiden na primeira parte de sua turnê, que começará em Moscou no dia 11 de fevereiro e se encerrará no dia 10 de julho em São Petersburgo, também na Rússia. Ao todo, serão mais de vinte shows em 13 países diferentes e, novamente, em tempo recorde, o que somente será possível com a utilização do Ed Force One, Boing exclusivo da banda que os leva aos quatro cantos do mundo economizando gastos e distribuindo energia. No comunicado oficial do grupo em seu web site (clique AQUI para ler), há tsmbém a confirmação do novo design do Ed Force One, que trará em si a simbologia característca da arte do novo álbum. Será a borde deste "tapete mágico", como o próprio Bruce o chama, que o Maiden percorrerá mais de 50.000 milhas, valor superior a 80.450 km.

Segundo Dickinson, a escolha por trazer de volta o Ed Force One deu-se pela diversão e bons resultados obtidos com a Somewhere Back in Time World Tour nos anos de 2008 e 2009: "A banda e toda a equipe se divertiu tanto viajando deste jeito", afirmou a eterna voz da Donzela, "que nos pareceu lógico formatar esta parte da The Final Frontier Tour do mesmo modo, para que pudessemos ver a maior quantidade possível de fãs ao redor do mundo. (...) Assim, estaremos em lugares onde o Maiden nunca esteve antes." A prova disto, por exemplo, resido o fato da banda visitar Cingapura, território não visitado pelo grupo antes.

Outro ponto importante e de forte interesse aos fãs diz respeito ao set list que servirá de base para a The Final Frontier World Tour, vez que o Maiden é conhecido por manter a mesma relação de músicas em grande parte de suas apresentações. Bruce Dickinson, no mesmo comunicado, deu algumas pistas do que os maidenmaníacos podem esperar: "O set list vai ser diferente nesta parte da turnê. Certamente tocaremos mais canções do novo álbum e também material mais recente, mas também incluíremos uma dose saudável das canções favoritas de nossos fãs mais antigos, assim como sabemos que também estaremos tocando estas mesmas canções pela primeira vez para fãs que irão ouvir essas canções ao vivo pela primeira vez." Deste modo, o que já era em certo ponto esperado também se confirmou: ao contrário dos shows de 2010, que antecederam o lançamento de "The Final Frontier" e contaram apenas com "El Dorado" em sua formatação, a banda privilegiará o novo disco e parte do material recente, visto nos álbuns "Brave New World", "Dance of Death" e "A Matter of Life and Death". Resta saber como será essa "dose saudável" de clássicos que Bruce prometeu. Alguém se arrisca a palpitar?

Outro ponto tratado por Dickinson refere-se à produção do show da banda nesta nova turnê: "Levaremos em nosso avião a uma quantidade ainda maior de produção que utilizamos neste ano, o que inclui certamente Eddie, e pretendemos reproduzir o espetacular show de luzes em tantos lugares que forem possíveis. Tudo isso garante uam viagem fantástica para todos! Nos vemos em breve!" Diversas críticas apontaram as apresentações da banda que antecederam o lançamento do novo disco (como a que ocorreu na América do Norte com o Dream Theater) como um espetáculo tanto musical como visual; então, devemos esperar que, no mínimo, esses mesmos espetáculo se repitam positivamente em 2011.

Quanto aos shows, o Brasil será agraciado com seis apresentações: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belém, Recife e Curitiba. Na América do Sul, serão ao todo quatro shows (sem contar os que ocorrerão em nosso país): Colômbia, Peru, Argentina e Chile também receberão a nova turnê da Donzela de Ferro. Quanto ao show em Curitiba, o local escolhido foi o Expotrade, que já albergou a apresentação derradeira do Oasis em solo brasileiro. Agora é torcer que não ocorra nenhuma espécie de cancelamento, vez que a Pedreira Paulo Leminski, local que recebeu o último show do Maiden em 2008, ainda encontra-se interditada por sucessivas e ridículas decisões judiciais sustentadas por puro preconceito e implicância.

Devemos agora acertar os relógios, marcar as agendas e guardar uma grana, já que os ingressos dos últimos shows de grande porte têm sido bastante caros e, até certo ponto, absurdos. Vejam abaixo a completa lista das datas que compõem a The Final Frontier World Tour. Nos vemos em 05 de abril de 2011!!!

Cheers!!!

FEBRUARY Fri 11 Tue 15 Thu 17 Sun 20 Wed 23 Thu 24 Sat 26 Sun 27	Moscow, RUSSIA SINGAPORE Jakarta, INDONESIA Bali, INDONESIA Melbourne, AUSTRALIA Sydney, AUSTRALIA Brisbane, AUSTRALIA Sydney, AUSTRALIA	Olympiski Singapore Indoor Stadium Stadium Utama Gelaro Bung Karno Senayan Garuda Wisnu Kencana Hisense Arena Entertainment Centre Showgrounds (Soundwave Festival) Eastern Creek Raceway (Soundwave Festival)
MARCH Fri 4 Sat 5 Mon 7 Thu 10 Sat 12 Sun 13 Thu 17 Fri 18 Sun 20 Wed 23 Sat 26 Sun 27 Wed 30	Melbourne, AUSTRALIA Adelaide, AUSTRALIA Perth, AUSTRALIA Seoul, KOREA Tokyo, JAPAN Tokyo, JAPAN Monterrey, MEXICO Mexico City, MEXICO Bogota, COLOMBIA Lima, PERU Sao Paulo, BRAZIL Rio De Janeiro, BRAZIL Brasilia, BRAZIL	Showgrounds (Soundwave Festival) Bonython Park (Soundwave Festival) Steel Blue Oval (Soundwave Festival) Chamsil Gymnasium Super Arena Super Arena Banamex Theatre Foro Sol CC Sapo Estadio San Marcos Morumbi Stadium HSBC Arena Nilson Nelson Parking Lot
APRIL Fri 1 Sun 3 Tue 5 Fri 8 Sun 10 Wed 14 Sat 16 Sun 17	Belem, BRAZIL Recife, BRAZIL Curitiba, BRAZIL Buenos Aires, ARGENTINA Santiago, CHILE San Juan, PUERTO RICO Sunrise, Florida, USA Tampa, Florida USA	Parque De Exposicoes Parque De Exposicoes Expotrade Velez Sarsfield Estadio Nacional Coliseo De Puerto Rico Bank Atlantic Center St Pete Times Forum
JULY Jun 30 - Jul 3 Fri 1 Wed 6 Fri 8 Sun 10	Roskilde, DENMARK Gothenburg, SWEDEN Oslo, NORWAY Helsinki, FINLAND St Petersburg, RUSSIA	Roskilde Festival Ullevi Stadium Telenor Olympic Stadium SKK Peterburgskiy

Plexo Solar: Nova Música, Novo Som

2010-11-02T15:30:00.000-02:00

Nelson Rodrigues, lá pela segunda metade do século passado, dizia que bom mesmo é quando as coisas ocorrem depressa. Com a música, em raras exceções, as coisas funcionam igualmente bem deste jeito: é sempre gratificante ver quando novos "construtores" aceleram positivamente a demonstração de sua arte, fazendo do relógio um aliado ao invés de um obstáculo. Com o Plexo Solar foi assim: depois de sua primeira apresentação em julho deste ano, sob a égide e incentivo da banda Trem Fantasma, o grupo utilizou muito bem o seu tempo e, hoje, todos já podem aproveitar o primeiro EP do grupo em seu MySpace. Ainda bem.

O Plexo Solar consolidou-se em 2009, ano ainda recente, sob o formato de power trio, com iniciativa dos amigos e guitarristas Alexandre Provensi e Matheus Godoy . Com as idas e vindas normais de uma banda em início de caminhada, o baixista Fred Romero juntou-se ao grupo e Marcelo Liberato assumiu a regência das baquetas do Plexo, transformando a banda em um quarteto, formação atual que consolidou as gravações inéditas em questão. Essa alteração de "formatação" por vezes é essencial e, com raríssimas exceções, imprescindível para o crescimento criativo da banda. Exemplos desta regra são vistos no Trem Fantasma - banda originada no power trio que ampliou sua gama criativa e seu alcance com a chegada de Marcos Dank - e o Pão de Hamburguer, que também começou como trio e atualmente conta com 5 integrantes. Nem é preciso dizer que ambas as bandas, hoje, estão fazendo história.

Pois bem. Da fonte musical provida pelos Beatles, Beach Boys, Mutantes e Novos Baianos é que surgiu a base fundante da sonoridade do Plexo Solar. Nas 4 canções que compõe o EP de estréia da banda ("Crime no Alvoredo", "Enquanto o Dia Passa", "Insano e Salvo" e "No Escuro") os elementos criativos das influências acima citadas encontram-se presentes; basta ouvir com atenção as faixas para chegar a tal constatação.

"Crime no Alvoredo", canção responsável por recepcionar o ouvinte, recria a atmosfera de um assassinato ocorrido na capital gaúcha nos anos finais do século XIX. A faixa foi originalmente concebida por Alexandre Provensi, mas jamais teria se concretizado sem a participação incisiva dos demais integrantes: Matheus acolchetou muito bem as linhas de guitarra em formato de slide enquanto Marcelo improvisa um solo vocal que aproxima-se a sonoridade musical de, vejam só, um trompete. Outra colaboração fundamental percebida nesta faixa é a execução de piano reverberada por Hermann Ruthes, responsável também por abrir as portas da Polizu Records ao Plexo Solar. Com tudo isso, "Crime no Alvoredo" consegue conduzir fielmente o ouvinte por um porão de Porto Alegre do século XIX: a canção se desenvolve e cresce com facilidade, envolvendo o ouvinte sem perceber.

"Enquanto o Dia Passa", por sua vez, pauta-se em uma construção musical mais focada nos vocais para alterar a atmosfera criada pela canção de abertura, dando um ar introspectvo e intimista à audição. Novamente, a participação de todos os integrantes foi fundamental para o alcance do resultado final percebido. Talvez por isso o nome da banda não poderia ter sido melhor escolhido: se "plexo" quer significar uma espécie de entrelaçamento e comunicação de nervos, formando uma rede única e comunicante, o objetivo foi alcançado. Mas também não podemos esquecer o significante provido pelo ocultismo sobre o que seria o "plexo solar": uma espécie de centro da vitalidade e da circulação nervosa, de que parte o impulso motor do coração. Sabendo dessas perspectivas, ainda que de modo inconsciente, a audição das canções da banda fica ainda mais interessante.

A faixa seguinte, "Insano e Salvo", aumenta ainda mais a atmosfera instrospectiva criada pela canção precedente. Dotada de uma letra inteligente que nos conduz à uma relevante reflexão sobre a nossa parca sanidade, a música toca na alma de quem a ouve de diversos modos. Nela, além da influência vocal beatle percebida no eterno "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band", a expansão instrumental também impressiona. Quando "Insano e Salvo" libera seus primeiros ruídos, a impressão que temos é a do surgimento de uma canção concisa e direta. Mas antes do fim do primeiro minuto já esquecemos essa premissa: a sonoridade trafega em tantas vias que nos perdemos deliciosamente em suas variáveis. "Insano e Salvo" contou ainda com a ímpar participação de Rayman Juk, do Trem Fantasma, no órgão analógico.

A faixa derradeira, "No Escuro", troca todos os elementos providos pelas 3 canções anteriores e aposta na surpresa para conquistar quem a ouve. O verso inicial, acompanhado pela frase de seis cordas que abre simultaneamente a canção, deixa de remeter o ouvinte a John Lennon para introduzí-lo à inspiração da musicalidade brasileira. Wilson Simonal iniciou uma de suas famosas pérolas, "Não Vem que Não Tem", do mesmo modo que Alexandre Provensi reverberou o seu "Eu te disse", neste EP. O balanço, o tom e a intenção são similares. A troca de tonalidade foi benéfica: "No Escuro" consegue navegar por diversas influências sem tirar totalmente o pé da sonoridade forte do rock n' roll, como provam os dois solos insculpidos na canção. Talvez por ser um dos mais antigos trabalhos do Plexo Solar, "No Escuro" tenha trocado tanto de roupagem ao longo do tempo. O riff que encerra a canção também merece aplausos.

As canções que compõem o EP do Plexo Solar contaram, além da produção de Hermann Ruthes, com a atenção singular de Leonardo Montenegro, guitarrista do Trem Fantasma, para a lapidação da sonoridade das seis cordas. O resultado não foi apenas relevante, como também impressionante, vez que cada canção consegue transpassar um sentimento, ou uma gama de sentimentos, totalmente diversos entre si.

Por todas essas razões, e por tantas outras que ainda vamos descobrir com o tempo, o Plexo Solar vale a pena ser ouvido, (re)ouvido, discutido e apreciado. São canções sinceras, leves, densas e que nos fazem pensar: tudo isso em uma fração de segundos. Agora é esperar pelas novas apresentações da banda. A boa música é garantida.

Cheers!!!

OUÇAM MÚSICA CURITIBANA!!!

Plexo Solar no MySpace: http://www.myspace.com/oplexosolar

Sigam também a banda no Twitter (@plexo_solar) e no Orkut

Quando a Política vira Cabresto da Arte: Explicações sobre a Postura do Rock Pensante

2010-10-30T13:31:00.001-02:00

Esta será uma postagem nada usual do que geralmente se lê por aqui. Possivelmente, ela seria desnecessária, mas nosso público cresceu e, com cerca de 150 a 200 acessos diários, o mínimo que devemos fazer é expor nosso descontentamento, ainda mais com os fatos que se tem sucedido nos últimos dias. Ontem, uma gota d'água acabou por encher nosso copo, e é por isso que, neste momento, antes de darmos sequência ao nosso trabalho, confeccionaremos essa desabafo em revide às ofensas gratuitas que temos recebido nos últimos dias.

Desde fevereiro tenho sido o responsável pela maior quantidade de postagens deste blog. Além de ser apaixonado por música e escrever constantemente sobre ela (isto há quase 10 anos, quando veiculava em pequenos jornais acadêmicos meus pontos de vista), sou estudante de Direito e militante na área política, justamente porque não há como desvincular a senda jurídica da esfera política. Com o Rock Pensante, meu objetivo maior era o de auxiliar a cena independente de Curitiba a se (re)expandir. Começamos com pequenas resenhas e hoje fazemos coberturas de show, entrevistas, fotos e o que mais for necessário para propagar a arte de nossa cidade. Sempre fizemos isso sem pedir nada em troca, e as bandas com quem já cruzamos sabem muito bem disso. O Rock Pensante nasceu para ser um espaço de debate e propagação e, hoje, nos orgulhamos de fazer parte da caminhada de tantos grupos de artistas, todos eles relatados em nossos murais. Além de contatos artísticos, fizemos verdadeiros amigos, com quem hoje tenho a honra de dividir sonhos, problemas e objetivos.

Recentemente, expandimos nossa comunicação para um outro veículo virtual, o Twitter, na esperança de fortalecer ainda mais a divulgação dos passos dados pelas bandas curitibanas e, por igual, conhecer grupos novos, que ainda não haviamos mantido o contato. Por igual, o Twitter do Rock Pensante acabou por servir também como espaço para demonstração de devaneios próprios, como opiniões em diversos assuntos, dentre eles a política, vez que é impossível separar quem somos daquilo que escrevemos. Contudo, nunca fizemos disso um óbice para nosso trabalho. Nosso pensamento político nunca serviu como norte para escolhermos que banda ouvir, tratar e divulgar. Mas a recíproca não foi verdadeira: o Rock Pensante e, por consequência, este que está a escrever, foram ultrajados pelo vocalista da banda Wild Child, Jefferson. Em princípio, não iriamos dar o nome aos bois, mas como as ofensas gratuitas persistem e somos albergados pelo direito constitucionalmente garantido de expressar nossas posições, decidimos pelo contrário. Ademais, o Twitter é praticamente uma ferramenta pública, onde todos podem ter contato com o que os outros escrevem ou manifestam. Sendo assim, já que todas as ofensas lá estão, não visualizamos nenhum problema em nomear o agressor.

No início desta semana, procurei a Wild Child para iniciar a confecção do prospecto de sua divulgação, vez que assisti um show da banda e gostei de imediato. Além do famoso "Orkut", nos correspondemos brevemente por Twitter, onde o perfil da banda e do próprio Jefferson passaram a nos seguir, e nós fizemos o mesmo. De imediato, percebi que o vocalista da referida banda defendia um posicionamento político totalmente oposto ao meu, mas esqueci tal fato rapidamente. Afinal, meu objetivo com o Wild Child não era político, e sim artístico. Fizemos uso do Twitter para repassar as atualizações do perfil da banda, e uma breve resenha seria publicada hoje, junto com uma matéria sobre a banda Plexo Solar. Em nenhum momento (como vocês podem perceber ao observar nossa página no twitter, @rockpensante) questionamos a posição do vocalista da banda.

Aprendi muito cedo a conviver com diferentes posturas em pleno respeito, afinal, todos temos o direito à liberdade de nossa opinião. Mas, por igual, também sabemos que o exercicio deste mesmo direito é livre até o momento em que passa a ofender a dignidade alheia. Nos surpreendemos na noite de ontem como tanto a banda Wild Child, como seu insensato vocalista, deixaram de nos seguir. E, a partir daí, as ofensas começaram: o referido vocalista nos acusou (vejam só) de apoiar o terrorismo, propagar a ditadura e (pasmem) vender influência (ou seja, siga nossa postura política e divulgamos sua banda). Como se não fosse o suficiente, fomos chamados de comunistas e (numa tentativa de rima infeliz do cérebro diminuto do agressor) "nada pensantes". Enfim, uma situação lamentável e injustificada.

Vejam o quadro cômico que se formou: estavamos prestes a divulgar (sem pedir nada em troca) a banda Wild Child com uma resenha que não seria limitada ao nosso blog, mas que também seria reproduzida em dois outros sites parceiros: o Whiplash! (em publicação futura, vez que há uma fila a ser respeitada) e o carioca e irmão Galeria Musical. Estavamos comprometidos a comparecer nos shows do grupo para confeccionar nossas habituais fotos e publicá-las na sequência em nosso espaço virtual. Todavia, por estas ofensas que recebemos sem dar causa alguma, tais fatos não vão se concretizar. Infelizmente, pela primeira vez, fecharemos as portas para um grupo, para uma excelente banda que, por conta do temperamento lamentável de seu frontman, colocou o pensamento político acima da arte. O próprio Jefferson, neste momento, enquanto escrevo estas linhas, acabou de dizer, como somos "ptralhas" (outra tentativa frustrada de uma sacada genial), a Wild Child não precisa do Rock Pensante.

É triste perceber que, depois de XXI séculos de história repletos de exemplos nefastos de como o extremismo político bloqueou o desenvolvimento cultural, ainda existam pessoas que pensam e contaminam o pensamento de outros desta forma. Pelas ofensas proferidas pelo infeliz cidadão, poderíamos certamente provocar a Jurisdição do Estado para corrigir essas agressões(e como construtor do Direito sei bem quais ferramentas usar neste sentido). Mas não o faremos por saber que quanto mais mexemos no veneno, mais ele cresce; e também por estarmos cientes que esses "problemas" são, até certo ponto, comuns, já que estamos constantemente a expor opiniões e receber críticas, com as quais, sem exceção, aprendemos alguma coisa.

Reiteramos que em nenhum momento o Rock Pensante colocou a política sobre os interesses das bandas ou de nosso próprio material. Isso é tão verdade que, mesmo sabendo da postura retrógrada do referido vocalista, nos propusemos a auxiliar sua banda. Por igual, tenho plena certeza que, das várias bandas que auxiliamos, cada uma delas e seus respectivos integrantes possuem noções políticas diversas. Nunca, em nenhum momento, sequer coloquei a política como tema de diálogo com as bandas. Por diversas vezes dividi mesas e tempo com várias bandas e o assunto mais distante de música que chegamos a tratar foi futebol ou o preço absurdo de uma garrafa de cerveja. Tenho certeza que muitos integrantes das bandas sequer sabiam que era militante político, por exemplo.

Todos nós temos o direito e o dever de defender nossas posições, mas sem jamais ofender e agredir os demais. Essa situação só piora quando as ofensas são gratuitas. É nosso dever aqui também dizer que devolvemos, na mesma monta, as agressões proferidas por Jefferson, vez que não temos que engolir quietos a ignorância, estupidez e intolerância alheias.

Com isso, gostaria de deixar claro que Rock Pensante é uma estrutura apolítica, que jamais trabalha com base nas tendências militantes das bandas que divulga. O objetivo principal é fazer deste espaço um mural para a arte curitibana, em especial a música, e fazer com que as bandas utilizem-no para crescer e divulgar seu trabalho. Todos aqui são bem vindos, e quem nos conhece sabe bem disso. Agradecemos todos os dias pela oportunidade que as bandas nos dão em conhecer sua música e, depois, divulgá-las. E assim será sempre. Se alguém quiser debater sobre política, haverá espaço para isso. Mas não aqui. Aqui é lugar de música, arte e principalmente respeito. Quem não compreende isto, este sim, não é bem vindo, e certamente jamais irá crescer, tanto artisticamente, como humanamente.

Corrente Cultural 2010

2010-10-27T22:09:00.002-02:00

Entre os dias 03 e 14 de novembro Curitiba se transformará da capital brasileira da cultura: é a edição de 2010 do projeto Corrente Cultural quem se encarregará de tal tarefa. Assim como 2009, diversas são as atrações previstas, dentre os mais variados campos da arte, como literatura, dança, teatro e, claro, música. Além de tudo isso, a Corrente Cultural 2010 preocupou-se com a necessidade de um diálogo amplo e aberto com outros campos do saber, e diversas oficinas (como psicologia, ecologia, acrobacia, regência de coral e até parkour) foram incluídas na progamação deste ano.

Exposições artísticas de diversas correntes (fotografia, artes plásticas, etc) e cinema não foram esquecidos por igual. Exemplo disso é a Mostra de Cinema da Revolução Mexicana, organizada em parceria com o Consulado do México. Variadas exposições de gravuras, círculos de leituras, oficinas para contadores de histórias, mesas para debates e palestras com vários temas também estão previstas. Por igual, uma justa homenagem ao poeta e cantor Ivo Rogrigues está programada para ocorrer no Teatro Universitário Curitiba (TUC), que atualmente tem abrigado os shows das bandas que fazem parte do projeto Gravando Curitiba.

A novidade fica por conta da chamada Virada Cultural, que ocorrerá do dia 06 para o dia 07 de novembro, com mais de 24 horas de espetáculos sem interrupção! Também no dia 06/11 ocorrerá o Cine Virada no Largo da Ordem, com a exibição seguida de 33 (isso mesmo, trinta e três) filmes, às partir das 20:30 hrs.

O Rock Pensante elenca nesta momento algumas das principais atrações musicais deste evento ímpar. Os shows das bandas curitibanas estarão destacados em vermelho, portanto, marquem em vossas agendas. Fiquem atentos nos links abaixo listados para acessar e conhecer a programação completa (com teatro, exposições, dança, workshop, palestras e debates) e os objetivos da Corrente Cultural. Viva e respirem a cultura!!!!

Cheers!!!

Corrente Cultural na Web (Aqui você tem acesso à programação e mapas completos e detalhados das atrações): http://www.correntecultural.com.br/

Atualize-se de modo instantâneo com as notícias da Corrente Cultural no Twitter.
Sigam:

Rock Pensante: @rockpensante

Corrente Cultural: @correntecultura

CORRENTE CULTURAL - EDIÇÃO 20210 - CURITIBA

- Espetáculos Musicais:

*Dia 06/11:

- Homenagem à Ivo Rodrigues

Local: TUC, às 11:30 hrs

- Abertura do Evento "Panelaço 2010: 'Ao Ivo' e a Cores. Show com as bandas Blindagem, Giovanni Caruso e o Escambau, Dissonantes, Colaterall, Terminal Guadalupe, Cosmonave, A Interminável Fábrica de Jipes, Match, Los Porongas, Violins, Cabaret e Anacrônica.

Local: TUC, à partir das 12 hrs

- Paulinho da Viola e Orquestra à base de Cordas

Local: Palco Riachuelo, às 13 hrs

- Hermeto Pascoal, Aline Morena, Fabio Pascoal & Orquestra Sinfônica do Paraná

Local: Pça. da Espanha, às 15:30 hrs

- Concerto "Dos Regionais às Jazz Bands: Curitiba e a Música Popular na Primeira Metade do Século XX" (Apresentação das obras musicais do compositor e arranjador curitibano José da Cruz)

Local: Museu Paranaense, às 19 hrs

- O Trilho
Local: Espaço Cult (largo da ordem), às 23:30 hrs

- Roberto Carlos

Local: Pça. Nossa Srª da Salete, às 20 hrs

* Dia 07/11:

- Virada Cultural: Shows com as bandas Pato Fu, Sabonetes, Djoa, Wigand, CW7, MUV e Copacabana Club

Local: Ruínas de São Francisco, das 00:00 às 13 hrs

- Pão de Hamburguer

Local: Espaço Cult (Largo da Ordem) às 09:00 hrs

- Mart'nália

Local: Palco Riachuelo, às 12 hrs

- Erasmo Carlos

Local: Palco Riachuelo, às 15 hrs

*Dia 08/11

- Lu Pasinato (viola)

Local: Largo Curitiba (Projeto Menu Musical), das 19 às 22:00 hrs

*Dia 09/11

- PALESTRA: "Investimentos em Rock n' Roll - Bate Papo sobre investimentos financeios com Raphael Cordeiro e Luiz Pacheco

Local: FNAC Park Shopping Barigui, às 20 hrs

*Dia 10/11

- Milagrosos Deocmpositores (lançamento de CD e pocket show

Local: FNAC Park Shopping Barigui, às 20 hrs

*Dia 11/11

- Roda de Choro ao comando de Claudio Menandro e Claiton Rodrigues

Local: Conservatório de MPB, às17:30 hrs

*Dia 12/11

- Du Gomide e Manchinha (Violão 7 cordas e gaita)

Local: Largo Curitiba (Projeto Menu Musical), das 19 às 22 hrs

- Fuá Curitibano (musical popular)

Local: Pça. Rui Barbosa, às 16 hrs

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1985 - Magic Touch

2010-10-24T22:18:00.001-02:00

Um tópico que raramente provoca discussões resida na questão de considerar Stanley Jordan um dos maiores nomes do jazz. Dotado de uma técnica singular, como uma elaboração das famosas two hands, Jordan construiu uma carreira formidavelmente inquestionável. Mas, apesar de não transparecer à primeira vista, sua personalidade (ao menos no início de sua carreira) indicava sinais do que alguns denominam de "incongruência". Aqui, limitaremos a nominar tal característica como "sensatez".

Mesmo sendo o portador de uma das técnicas mais invejáveis quando o assunto é guitarra, Jordan não sentia pudor em tocar por alguns centavos: mesmo formado pela Academia de Música de Princeton, Stanley fazia questão em tocar na rua, de graça (ou em troca de moedas) para quem quisesse ouví-lo. Quando finalmente um produtor renomado o encontrou e ofereceu a oportunidade de oficializar sua carreira (sonho de qualquer músico, principalmente daqueles que fazem da calçada o seu palco), Stanley Jordan novamente não deixou sua face rubra ao dizer humildemente "não". E isso sem relacionar-se à algum tipo de ideal ou independência: Jordan não aceitou a proposta porque não julgava-se capaz de, naquele momento, construir algo razoavelmente bom o suficiente para consolidar um disco. E, ainda, queria se dedicar à família com intensidade.

Para a sorte do jazz, em 1985 Stanley Jordan sentiu-se seguro o suficiente para aceitar o novo convite de Bruce Lundvall (de quem havia recusado a proposta de gravar anteriormente): assim, no mesmo ano, veio à tona "Magic Touch", um disco singular que faz qualquer amante do jazz ou da guitarra prestar severa atenção em seu conteúdo. O álbum de estréia contém material originalmente composto por Jordan e, como não poderia ser diferente, justas homenagens a grandes nomes da música, não se limitando apenas ao jazz. Das releituras, "Eleanor Rigby", originalmente composta pelos Beatles, se destaca pela sua complexidade e pelo arranjo original que a compõe. Ainda que a base fundante da canção de Lennon & McCartney tenha sido mantida, a "Eleanor" de Jordan corre por campos não explorados pelos filhos mais famosos de Liverpool.

O mesmo ocorreu com "The Lady in My Life", canção originalmente composta por Rod Temperton e tornada mundialmente famosa por Michael Jackson em seu fundamental álbum "Thriller", de 1982. Além da execução primorosa de Jordan, Wayne Brathwaite conduziu as quatro cordas com uma pegada jazz que conseguiu ser inovadora ao manter a mesma base apresentada por Jackson. Miles Davis também é homenageado em "Freddie Freeloader", assim como Thellonius Monk em "Round Midnight". Por tudo isso, "Magic Touch" rendeu a Stanley Jordan duas indicações ao Grammy e ficou por 51 semanas em primeiro lugar dos discos de jazz listados pela Billboard em 1985/86. Por tudo isso, e por Jordan representar uma constante a ser descoberta, "Magic Touch" merece ser ouvido com carinho e atenção. É uma pedra fundamental do jazz lapidada nos últimos 25 anos.

Cheers!!!

Set List

1. Eleanor Rigby

2. Freddie Freeloader

3. Round Midnight

4. All the Children

5. The Lady in My Life

6. Angel

7. Fundance

8. New Love

9. Return Expedtion

10. A Child is Born

CLIQUE AQUI P/ FAZER O DOWNLOAD

Plexo Solar Lança EP de Estréia

2010-10-24T20:59:00.001-02:00

Na esteira da construção de uma nova cena musical, a banda Plexo Solar lançou há pouco seu primeiro e homônimo EP. Sustentados por uma sonoridade criativa e calma, o Plexo Solar gradativamente vem abrindo espaço para a demonstração de seu trabalho. Em julho último, a banda abriu o show do Pão de Hamburguer e Trem Fantasma no Crossroads, que contou também com a apresentação singular da Confraria do Costa.

O EP do Plexo é composto por quatro canções: "Crime no Alvoredo", "Enquanto o Dia Passa", "Insano e Alvo" e "No Escuro". Como não poderia ser diferentes, o EP da banda contou com a colaboração para lá de especiais: o Trem Fantasma se fez presente na figura de Leonardo Montenegro (que encarregou-se no auxílio da produção musical das faixas, principalmente no que diz respeito às seis cordas) e de Rayman Juk (que objetivou a sonoridade do órgão na faixa "Insando e Salvo"). Hermann Ruthes, além de abrir o espaço físico para a gravação do EP, cuidou da execução do piano em "Crime no Alvoredo".

As faixas estão disponíveis para a audição no MySpace do Plexo Solar (clique AQUI). Vale a pena conferir o som do Plexo e presenciar a renovação da cena curitibana!!!!

Cheers!!!

Plexo Solar no MySpace: http://www.myspace.com/oplexosolar

Comunidade da Banda no Orkut: clique AQUI

Plexo Solar é:

Alexandre Provensi - Guitarra/Vocal
Frederico Romero - Baixo/Backing Vocal
Marcelo Liberato - Bateria/Backing Vocal
Matheus Godoy - Guitarra/Vocal

Pão de Hamburguer Lança seu Primeiro DVD em Formato Independente

2010-10-24T14:21:00.001-02:00

É tempo de sinceridade. Desde a política até os simples (ou complexos) acordes que saem do estéreo, vemos claramente a necessidade de sermos "sinceros", quase que em todas as medidas. No dia 22/10/2010, foi exatamente isto que o Pão de Hamburguer fez: ao festejar o lançamento de seu primeiro DVD, "Ao Vivo no Guairinha", lançamento em formato independente, a banda deu a todos que compareceram ao John Bull Pub o melhor que a arte verdadeiramente sincera pode proporcionar: alegria, diversão, deleite. Tudo isso (e mais tantas outras coisa que, se aqui narradas, seriam por demais extensas) em roupagem de som, de música, a melhor feita em Curitiba nestes últimos anos.

É preciso entrever a importância do lançamento não apenas em face da banda em si, mas também (e, talvez, principalmente) para o que o Pão de Hamburguer representa hoje na cena musical curitibana. Tantas e tantas vezes, cansamos de dizer e de ouvir que Curitiba, em termos artísticos, precisava de mudança, de uma nova movimentação, de um novo vetor de criatividade que impulsionasse as novas bandas à mostrar seu som do lado de fora da garagem. Da "reprodução" que há tempos macula essa cidade, veio a "produção" de novas idéias, novos grupos, novos sons. Por isso, talvez a maior importância engendrada pelo DVD "Ao Vivo no Guairinha" não se direciona apenas ao Pão, mas sim, à cena musical de Curitiba, que finalmente sai da sombra para acomodar-se confortavelmente ao Sol.

Tanto isso é verdade que, na noite do lançamento, duas outras bandas independentes acompanharam o Pão: O Conto (que fizeram todos mergulhar na mais doce psicodelia, com direito a baterista tocando trompete) e Eles Mesmos (banda das mais fortes, que encerrou a noite com a energia usual do rockabilly) fizeram as vezes de verdadeiros cicerones dos recôncavos da música curitibana, apresentando suas canções àqueles que (à exemplo deste que escreve) ainda não haviam desfrutado de seu trabalho. Ainda que inconscientemente, o Pão fez questão de apostar no novo para fortalecer a noite cada vez menos opaca de Cwb.

Já passava da meia-noite quando o Pão de Hamburguer subiu ao palco. No "telão" à frente da banda, a introdução do DVD foi exibida, despertando definitivamente a curiosidade para vê-lo por completo. À exemplo do que ocorreu na noite da gravação, no Auditório Salvador de Ferrante, o Pão abriu seu show com a porrada sonora provida por "Sr. Dalí", uma das canções mais fortes e densas do grupo. É engraçado perceber a relação que íntima que o Pão de Hamburguer mantém com o tempo: basta os primeiros acordes das canções escaparem das mãos de Joel, Leo, Brunno, Rennan e Gabriel para que ele (o tempo) tire o pé do acelerador, reduza a marcha e possibilite ao público desfrutar das canções da banda com a calma e excitação necessárias.

Após "Sr. Dalí", o Pão atacou o público com todas as canções contidas no DVD, acrescidas com "Será Que Eu Vou Virar Bolor" (de Arnaldo Baptista, executada também no show que originou o DVD, mas que ficou de fora por questões "formais") e a excelente "Have a Nietzsche Day", nova canção do grupo que vai integrar o novo EP da banda, refente ao projeto Gravando Curitiba, cujo lançamento, vejam só, ocorreu no day-after ao lançamento do DVD. Como sempre faz a cada vez que sobe ao palco, o Pão divertiu, fez sorrir, gritar, pular e dançar todo um público de amigos, convidados, penetras e gente que os via pela primeira vez. Talvez por isso justifique-se a imagem que o Pão de Hamburguer passa a platéia: a de ser uma grande família que todos, sem exceção, podem integrar. Basta ouvir ao seu som.

Quanto ao DVD, "Ao Vivo no Guairinha" transpassa ao espectador, de modo fiel, toda a energia que permeou o show ocorrido no dia 26 de junho. Toda a vibração, força e sentimentos percebidos naquele dia podem agora ser compreendidos mais uma vez, ou melhor, quantas vezes o espectador quiser. É um material de ampla qualidade, que poucas bandas independentes de Curitiba apresentaram em sua carreira, como o Blindagem, por exemplo. Por esta razão, "Ao Vivo no Guairinha" é recheado de momentos memoráveis: "Jonas" e "Homem do Dia" cumpriram sua missão em fazer o público dançar, cantar e pensar, já que as letras de ambas as canções remetem o ouvinte à uma reflexão, por vezes inconsciente. "Lição de Vida" segue este mesmo exemplo em sua execução, assim como tantas outras, como a dançante "Princesinha do Tio", cantada integralmente pela platéia, e "Ontem e Hoje", faixa título do primeiro conjunto de gravações do grupo. "Oh Pai" também merece louvores, pela força raivosa que sustentou sua execução naquela noite. Mas o ponto alto vem com "As Noites Não Mudaram", canção introspectiva calcada em uma excelente construção musical, potencializada ao extremo com a participação de Fernanda Fausto (prima da família Pão de Hamburguer) na flauta. Trata-se, de fato, de um belo e especial momento, que se repetiu integralmente no lançamento do DVD.

Além de tudo isso, o Pão acertou em cheio em intercalar as canções no DVD com pequenas entrevistas com cada integrante da banda. É como se os próprios integrantes, com a humildade e cordialidade que lhes é peculiar, convidassem a quem os vêem a embarcar em seu mundo. Deste modo, o espectador não houve e vê apenas as canções do Pão, mas passa a conhecer, de um jeito descontraído e cativante, a razão de ser das músicas e, em alguma medida, daqueles que compõem a banda.

Por tudo isso, "Ao Vivo no Guairinha" representa uma doce vitória para cena curitibana e para o próprio Pão. Diversas foram as testemunhas (e faço questão de me incluir neste rol) do suor derramado por Joel, Leo, Brunno, Rennan e Gabriel para transformar esta idealização utópica na saborosa realidade concretizada na última sexta-feira. Esta vitória, certamente, representa por igual o início de um novo caminhar do Pão de Hamburguer; mas desta vez eles não caminharão sozinhos: o som dos passos de todos nós se juntaram às suas canções. Ao Pão de Hamburguer, os nossos sinceros agradecimentos por nos incentivar a caminhar, correr e cantar. Que assim seja sempre, sempre, enquanto durar.

Cheers!!!

Pão de Hamburguer é:

- Gabriel Fausto (Vocal/Guitarra);
- Leonardo Bokermann (Guitarra/Voz);
- Joel Rocha (Guitarra/Voz);
- Bruno Fróis (Baixo/Voz);
- Rennan Fróis (bateria/Voz)

Ouça Música Curitibana

Pão de Hamburguer no MySpace: http://www.myspace.com/paodehamburguer

Siga também o Pão de Hamburguer no Twitter: @hamburguerbanda

Quer adquirir uma cópia do DVD "Ao Vivo no Guairinha"??? Entre em contato com o Pão no ORKUT, TWITTER ou comentando este post deixando seu email!

23/10 - O Trilho & Pão de Hamburguer: EP Gravando Curitba

2010-10-21T23:35:00.001-02:00

Graças aos bons ventos do destino, a agenda das bandas que conduzem a cena curitibana para bons lugares está cheia. Não bastasse a recente apresentação de O Trilho no Acústico Mundo Livre FM e o lançamento, nesta sexta-feira dia 22/10, do DVD "Ao Vivo no Guarinha" do Pão de Hamburger, ambas as bandas se reunirão no palco do TUC neste sábado 23/10, a partir das 20 horas, para formalizar a conclusão de suas respectivas participações no projeto Gravando Curitiba, concretizando um dos últimos shows referentes às 12 doze bandas que participaram do projeto.

Desde junho, o Rock Pensante está divulgando a construção dos EP's tanto do Trilho como do Pão, vez que está será a oportunidade perfeita para o público das duas bandas conhecerem, em versão de estúdio, as novas canções (e algumas bem conhecidas) que acabaram por representar as cinco faixas que compõem os trabalhos de gravação de cada banda.

O Trilho, além de (re)brindar o público com as excelentes "Dose Pequena" e "Esse Rock Foi Quem Fez", apresentará também as canções "Rock Madeira", "Me Deixar Cantar" (ambas apresentadas em roupagem acústica no dia 08/10) e "A Gente se Cala". Para ler a matéria e o bate papo com André Prokofiev, guitarrista do Trilho sobre as canções, basta clicar AQUI ou dirigir-se até o label d'O Trilho aqui no Rock Pensante.

Quanto ao Pão de Hamburguer, tudo indica que as canções escolhidas serão "Have a Nietzsche Day", "Enxaqueca", "Homem do Dia" e "Jonas", sendo que estas duas últimas já compõem o set list básico do grupo há algum tempo. Ainda, para fechar o EP, a intenção era incluir a forte "Oh Pai", uma das canções mais queridas pelo público. Se de fato isto ocorreu, somente indo até o TUC no sábado para saber. Assim como feito com O Trilho, o Rock Pensante conduziu uma rápida conversar com o "relações públicas" e batera do Pão, Rennan Fróis, (basta clicar AQUI) onde pode-se conhecer alguns detalhes das faixas acima descritas.

E é isso. Uma noite fervorosa espera tanto as duas bandas como o público que comparecer ao TUC para prestigiá-las. É a música curitibana tomando novos contornos, senhores, um momento que há muito se esperava. Aplausos são, no mínimo, o que trabalho dessas bandas merece receber.

PROJETO GRAVANDO CURITIBA

23/10/2010 - O TRILHO & PÃO DE HAMBURGUER

Horário: 20 hrs

Local: Teatro Universtário Curitiba (TUC) - [Galeria Julio Moreira - Largo da Ordem]

Valores: FREE!!!!!

Ouça Música Curitibana:

Pão de Hamburguer no MySpace: www.myspace.com/paodehamburger

O Trilho no Myspace: www.myspace.com/otrilho

08/10/2010 - O Trilho (Show Acústico Mundo Livre FM)

2010-10-21T23:34:00.001-02:00

Antes de mergulhar na apreciação daquela que pode ser considerada (sem tropeçar em exageros) como uma das melhores apresentações d'O Trilho, é necessário que se faça algumas breves considerações prévias sobre o que se está a escrever. Via de regra, os textos do Rock Pensante não se moldam em primeira pessoa do singular, mas sim, no plural, como uma forma de dar ao texto uma roupagem mais solta que, por consequência, será melhor apreciada por quem lê, justamente por não carregar uma opinião incisiva em seu corpo. Hoje, o presente texto sobre uma as melhores bandas desta cidade sem cor vai fugir à esta regra: vou ousar em expressar-me de modo mais direto, utilizando o "eu" ao invés do "nós", mesmo porque, na situação em que me encontro, esta definição parece-me mais adequada.

Pois bem. É importante que todos compreendam os grandes e cada vez menos silentes passos dados por alguns grupos que compõem a cena independente de Curitiba. Talvez isso se deva a grande carga criativa que algumas dessas bandas carregam: Trem Fantasma já provou que os termos "progresso e evolução" são os pilares que os sustentam; Pão de Hamburguer expande-se cada vez mais e lidera essa trilha; Te Extraño galga uma boa caminhada, entre tantas outras que aqui não caberiam descritas. Com o Trilho, a regra mantém-se igualmente verdadeira.

Todos sabem que o rock n' roll, em sentido extenso e não rotulado, "é o que é" hoje graças à sua capacidade de, simultaneamente, entreter, acrescer, idealizar e deslumbrar. É como se fosse uma espécie de jóia, um catalisador que fica inerte à disposição daqueles poucos aventureiros que sabem como utilizá-lo para cativar e trazer as pessoas para seu pensamento, independente do estado em que se encontrem, e em nossa história temos fortes exemplos disto, para todos os gostos e vertentes. Fato é que o Trilho, assim como as bandas antes citadas, sabe muito bem como manipular o referido catalisador, tanto a seu favor, como em prol de outros. Eis aí uma banda capaz de retirar qualquer pessoa de sua bacia de ânsia e dor para desfrutar momentos de deleite e alívio. Ao menos assim foi com este matuto e padecente redator.

A atmosfera do Jokers Pub também seguiu esta mesma premissa: o ambiente para o show, ao menos naquele momento não podia ser melhor. E O Trilho ia subir bem acompanhado ao palco no dia 8/10, já que parte da família Pão de Hamburguer e Te Extraño partilhariam do tablado com o grupo. As canções apresentadas pelo Trilho, em formato acústico (sem perder a força que os caracteriza), alvejaram o público diretamente: era uma bofetada típica de Nelson Rodrigues, que ninguém ousa esquivar.

Larguei os braços no ar quando "Rock Madeira" abriu o show do Trilho, com o baita auxílio de Leonardo Bokermann e Joel Rocha, do Pão de Hamburguer, nas seis e doze cordas respectivamente; e com Carol Alencar, voz forte e fundamental que lapida todo o som do Te Extraño, no backing vocal. A sonoridade desta nova canção é ímpar, calcada na sonoridade hard dos anos 70, e fez com que, mesmo em roupagem acústica, corpo e mente pulassem e pulsassem como se estivesse (re)nascido exatamente naquele momento. E a dor que me puxava para baixo reduziu-se a vento e a pó, como os mitos gregos sempre apregoaram. "Me Deixa Cantar", cuja versão original volta-se para as raízes do rock nos anos 50, manteve o mesmo sabor no ar: Fabíola mantinha o público inteiro na mão enquanto André Prokofiev (é necessário especificar, já que O Trilho é formado por "Andrés") transformava o violão em uma típica batuta de regente para conduzir o avanço da banda sobre a platéia. Nem mesmo quando a referida "batuta" ameaçou estragar o momento com uma corda arrebentada O Trilho perdeu a atenção do público: era visível que a importância daquele momento valia qualquer espera.

Um dos pontos altos da apresentação ocorreu com "Dose Pequena", velha conhecida do público, cuja letra traduz uma gama tão variada de sentimentos que, a exemplo do que ocorre em outros campos artísticos (como a pintura, por exemplo), é capaz de causar em cada pessoa uma impressão e concepção diversas, como se a canção adotasse um significado particular e singular para cada ouvinte. Essa premissa se reproduziu de modo potencializado no referido show, vez que era possível perceber na expressão de cada presente um modo diferente de entoar a canção: alguns cantavam, outros (mesmo com o viés mais calmo do acústico) não se furtavam de pular e berrar, outros apenas olhavam, como se estivem a refletir o impacto daquilo tudo neles mesmos. Eu me enquadrei, naquele momento, neste tipo de espectador. "Dose Pequena" também trouxe uma outra surpresa: Carol Mira, parte da mesma família que já estava no palco, colaborou faticamente com sua sitar para que a canção se tornasse capaz de parar o tempo.

Adiante, as canções "Velha Roupa Colorida", "Minha Estrada" e "You Got the Silver", com destaque para a participação sempre presente de João Gaspari nos teclados, prepararam o terreno para o encerramento memorável do show: com "Esse Rock Foi Quem Fez", O Trilho fez, desta vez em uníssono, o público pular e cantar. Tal música representa bem capacidade idealizadora que o rock detém, e O Trilho soube utilizar com perfeição esta habilidade: cervejas foram abertas e os cigarros só não foram acesos porque a lei não permite mais a bendita fumaça em ambientes fechados. André Somma completava as frases de Prokofiev, Leo e Joel com uma calma inalterável, que, junto com a levada das baquetas de Guilherme Richter, davam o tom vibrante que a canção denota. "Esse roque", de fato, como já dissemos tantas outras vezes, foi O Trilho quem fez, assim como a cabeça de todos nós.

E com a excelente versão acústica de "It's Only Rock n' Roll (But I Like It)", dos Stones, O Trilho transformou todo o ambiente em um único som, em um timbre uniforme, com todo o público interagindo com a banda, entre versos, refrões e aplausos. André "Bic" (o "último" dos "Andrés" que comp~em a banda) desenvolveu com maestria a sonoridade das 4 cordas na canção, assim como em todas as outras: com ele, o som d' ficou mais cheio, denso, completo. No fim, a satisfação era palpável ao ar, sensação esta vista tanto no palco, como na platéia. Um novo e importante passo foi dado não apenas na trajetória d'O Trilho, como também para a cena curitibana, que tanto luta para se renovar.

Quando a sonoridade baixou, era como se estivesse recém acordado de um estado de inconsciência. Caminhando para fora do Jokers, percebi que demoraria um certo tempo para absorver aquilo tudo, e talvez por isso essa resenha tenha demorado 13 dias para ser iniciada. Ao regressar, voltei também à minha bacia de ânsia, náusea e dor, mas com um sorriso intermitente na face: sabia que, certamente, dali em diante, o meu remédio seria o rock n' roll d'O Trilho. E as linhas tortas acima descritas são prova cabal deste fato. Que o efeito deste remédio não mais acabe para (e agora retorno à primeira pessoa do plural) todos nós.

Cheers!!!

Set List O TRILHO - ACÚSTICO MUNDO LIVRE FM (08/10/2010 - JOKERS PUB)

1. Rock Madeira
2. Me deixa cantar
3. Dose Pequena
4. Velha Roupa Colorida
5. Minha Estrada
6. You Got The Silver
7. Esse Rock Foi Quem Fez
8. It's Only Rock'n Roll (But I Like It)

O Trilho é:

- Fabiola Malerba (Voz)
- André Prokofiev (Guitarras)
- André Somma (Guitarras)
- André "Bic" Canneta (Baixo)
- Guilherme Richter (Bateria)
- João Gaspari (Teclados)

Quer ouvir as versões acústicas do Trilho?? Basta acessar o MySpace da banda clicando AQUI ou, então, clicando no banner do grupo, que encontra-se no lado superior direito da tela.

22/10/2010 - Pão de Hamburguer no John Bull Pub - Lançamento do DVD "Ao no Guairinha"

2010-10-15T00:04:00.000-03:00

Depois do silêncio, é com alegria que regressamos à este sítio trazendo boas novas, referente à nova caminhada do rock paranaense: depois de O Trilho colocar o Jokers Pub abaixo com o excelente show referente ao Acústico Mundo Livre FM, é a vez do Pão de Hamburguer alçar mais um êxito à sua carreira.

No dia 22/10, próxima sexta-feira, a banda sobe no palco do John Bull Pub para oficializar o lançamento do registro ao vivo em DVD da apresentação do grupo ocorrida no dia 26/06/10, no Auditório Salvador de Ferrante (ou apenas Guairinha, para os mais chegados), na Capital paranaense. Mais do que um simples registro, o lançamento do referido DVD representa, igualmente, uma nítida vitória da banda, que se estende, por igual, aos demais grupos que compõem a cena independente de Curitiba.

Eis que, então, o dia 22/10 reserva-nos uma prazerosa missão: aplaudir e festejar o mais novo lançamento do Pão, que virá acompanhado com as bandas O Conto (que cuidará da abertura do show) e Eles Mesmos (que encerrarão os trabalhos). De brinde, os presentes poderão desfrutar do DVD durante a noite, que será exibido no telão do pub. O público poderá também, logicamente, adquirir o DVD no local. No dia 24/10, o Rock Pensante trará à luz uma resenha sobre o show da banda, com as fotos usuais de Gabriel, Joel, Leozin', Brunno e Rennan fazendo o que melhor sabem: fazer o povo pular, dançar e berrar de alegria.

Cheers!!!

PÃO DE HAMBURGUER - LANÇAMENTO DO DVD "AO VIVO NO GUAIRINHA"

Data: 22/10/2010 (sexta-feira), com início previsto para às 22:00 horas

Local: John Bull Pub (Rua Mateus Leme, 2204 - Fone: 3252-0706)

Valores: R$ 10,00 (no local)

OUÇA MÚSICA CURITIBANA!!!!

Pão de Hamburguer no Myspace: http://www.myspace.com/paodehamburguer

Boas novas: O Trilho em Gravando Curitiba e Acústico Mundo Livre FM

2010-09-21T22:59:00.001-03:00

Analisando as idas e vindas do rock paranaense, percebemos que O Trilho é responsável por trazer algumas boas novas à nossa atenção. No último domingo, dia 19/09, foi ao ar a participação da banda no Acústico Mundo Livre FM, programa responsável por mostrar ao público versões unplugged de nomes fortes da música curitibana. No dia 08/10 será possível conferir ao vivo o trabalho acústico da banda no Jokers Pub, que tradicionalmente traz para seu palco, em noites de sexta-feira, as bandas que passam pelo Acústico Mundo Livre FM: assim o foi com o Pão de Hamburguer e, mais recentemente, com o Trem Fantasma, por exemplo. Adiante, no dia 19/10, a banda participará do programa Upload, da TV Transamérica, outro veículo relevante para os grupos independentes.

O Trilho também encerrou os trabalhos que compõem a sua participação no Projeto Gravando Curitiba, iniciativa ímpar que visa potencializar a exposição do material de grupos curitibanos, agregando uma miríade de estilos, mesmo sem perder, claro, o rock n' roll como fio condutor. Anteriormente, o Rock Pensante já tratou sobre as canções que integrarão o EP do grupo (para ler a matéria, clique AQUI), e tudo parece caminhar perfeitamente para o show da banda no dia 23/10, quando dividirão o palco do TUC com o Pão de Hamburguer na ocasião do lançamento oficial dos EP's de ambas as bandas.

É nesta trilha reluzente que O Trilho, hoje, está a caminhar. Não apenas por estes passos recentes, mas também e principalmente pelos êxitos logrados pela banda em tão conciso espaço de tempo: se levarmos em conta que, para efeitos práticos, O Trilho idealizou-se em 2009, não há que duvidar que conquistas como a vitória do Festival Jam Sessions no mesmo ano, diversos shows realizados e aplaudidos, as participações no Gravando Curitiba e Acústico Mundo Livre são, de fato, densamente significativas. E tudo isso apostando em uma fórmula simples e sincera: fazer rock n' roll como coração e mente ordenam. É justamente desta simplicidade criativa que precisamos, aquela que, com um estalo apenas, nos fazem sentir uma gama variada de sensações ímpares. Isto é faticamente, como diria Rousseau, "L'Art", e não há como questionar que O Trilho é formado por artistas fáticos, reais. E isso, meus caros, já é mais que o suficiente. Que os bons ventos continuem a impulsioná-los.

Cheers!!!

Adicione O Trilho em seu Novo Perfil no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=3115764528465512016

Conheça a Comunidade da Banda no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=97840144

Visite também o Myspace d'O Trilho (OUÇA ALTO!): http://www.myspace.com/otrilho

Estréia SILVER MOON - Regressiva para dia 25/09

2010-09-20T15:47:00.001-03:00

Eis que iniciamos a contagem regressiva para estréia de uma grande promessa do hard rock paranaense: dia 25/09, no palco do Blood Rock Bar, a banda Silver Moon brindará o público com uma ímpar apresentação, acompanhados da banda Hot Stuff.

Como se sabe, a Silver Moon é formada por membros da saudosa Moonshine, e agora retornam com fôlego renovado, contando com novos integrantes. A banda está ensaiando forte para dar o seu melhor na noite do dia 25/09. E, como não poderia ser diferente, algumas novidades estão guardadas para a estréia.

O Rock Pensante conversou rapidamente com o tecladista da Silver Moon, Ronaldo Jr., sobre o trabalho desempenhado pelo grupo: "Estamos ensaiando forte", afirmou o tecladista. "Às vezes é complicado, pois temos diversos afazeres paralelos. Infelizmente, não vivemos de música, mas estamos superando estas dificuldades e o resultado está sendo muito bom!".

De fato, as novidades esperadas destinam-se ao set list que a banda apresentará no próximo sábado, um tanto diverso do que a Moonshine usualmente trabalhava. Ronaldo Jr. explicou esse procedimento: "Ainda não temos um set 100% estruturado, mas algumas novidades vão surgir. Possivelmente, músicas como 'I Want it All', do Queen, 'Carry On Wayward Son' do Kansas, 'I Remember You' do Skid Row, 'Take on Me' do A-Ha e 'Hold The Line' do Toto integrarão nosso novo set, além de algumas canções que já executavamos anteriormente." As canções "antigas" que Ronaldo Jr. se refere trafegam desde KISS a Alice Cooper, passando também por Journey, Europe, Bon Jovi, Scorpions, entre outros.

Assim, com essa nova estruturação, todos saímos ganhando: nós, o público, por sermos brindados por canções variadas dos anos 80 e, claro, a banda, por colocar em prática esse entusiasmo que, certamente, será revestido em êxito. Assim como era nos tempos de Moonshine, todos aqueles que forem ao Blood Rock Bar prestigiar a Silver Moon no próximo dia 25/09 não apenas poderão ouvir os inesquecíveis clássicos dos 80's, mas também apreciá-los em qualidade potencializada. Talvez este seja o maior brinde que os novos passos da Silver Moon podem nos entregar: potência, representada em forma som, alegria e deleite. E nós estaremos lá apra aproveitar tudo isso. Toda a força e sorte à Silver Moon!

Cheers!!!

2010 - Porto Alegre - BRASIL

2010-09-14T10:48:00.001-03:00

Depois de quase ser enterrado pelo seu próprio monstro, o Metallica ressurgiu das cinzas, em 2008, com um excelente disco: "Death Magnetic" reabriu grande parte das portas que a própria banda havia fechado com a série de equívocos que protagonizou, que vão desde a batalha contra a Napster até a cinematográfica lavagem de roupa suja com Some Kind of Monster. Assim, o que era improvável acabou por ocorrer; o Metallica calçou suas botas, ergueu a cabeça e voltou a fazer o que melhor sabe: chutar traseiros, ora essa.

No dia 12 de setembro, "Death Magnetic" completou dois anos de vida, e sua turnê mundial ainda está em curso. Recentemente, o Metallica realizou mais um sonho dos headbangers ao se juntar ao Slayer, Megadeth e Antrax para a turnê "The Big Four", que contou com diversas apresentações na Europa, mostrando o melhor que o trash metal pode oferecer em sua longa trajetória. Assim, não há mais o que contestar: finalmente, uma das melhores bandas do mundo colocou novamente seus pés no chão e voltou a dar os passos que tanto ansiavamos.

E, no dia 28 de Janeiro de 2010, a caminhada do Metallica finalmente chegou em paragens tupiniquins: o show em Porto Alegre deu o start para a tour brasileira de "Death Magnetic", que contou com mais duas noites em São Paulo. Aquela quinta-feira foi um dos ditos "dias santos", onde tudo conspirou a favor: a chuva parou a tempo, o Sol regressou à capital gaúcha, o público se divertiu a valer e o Metallica fez uma apresentação ímpar. Talvez, os únicos contratempos tenham residido na acidental versão estendida de "The End of The Line" e a gafe de James Hetfield, que afirmou que banda esta a se apresentar pela primeira vez em Porto Alegre. Logicamente, nenhum dos dois fatores acima listados comprometeu a apresentação do grupo, mas valem ser lembradas pela sua roupagem caricata.

Enfim, este bootleg que ora disponibilizamos é especial, e isto não apenas pela sua qualidade impecável ou por firmar o retorno da banda ao Brasil. O show do dia 28 de Janeiro de 2010 representou, por igual, a realização de um sonho para diversas pessoas, sejam para aqueles que viram James, Lars, Kirk e Robert pela primeira vez, ou ainda, para aqueles que ansiavam pelo honroso retorno da banda, livre dos fantamas que tanto a atormentavam. Por isso, é tempo de aproveitar: com este show especial damos o nosso pontapé inicial dos trabalhos de resenhas e matérias com o Metallica, que será focado, em viés principal, no que o grupo melhor faz: subir no palco e, nas palavras de James, "fazer com que possamos nos sentir melhor".

Cheers!!!

Set List:

1. Creeping Death

2. For Whom The Bell Tolls

3. Ride The Lightning

4. The Memory Remains

5. Fade to Black

6. That Was Just Your Life

7. The End of The Line

8. The Day that Never Comes

9. Sad But True

10. Cyanide

11. One

12. Master of Puppets
13. Battery

14. Kirk Solo

15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman

17. Encore Jam

18. Die Die My Darling

19. The Phantom Lord

20. Seek and Destroy

CLIQUE AQUI P/ FAZER O DOWNLOAD

Lançamento de novo EP - Trem Fantasma

2010-09-09T21:31:00.002-03:00

Progresso. ("pro.gres.so" - sm. do latim 'progressu') 1. Marcha ou movimento para diante. 2. Curso, seguimento de uma ação de eventos, do tempo. 3. Adiantamento cultural gradativo da humanidade.

O ensinamento acima destacado decorre de um dos compêndios etimológicos (também conhecidos como "dicionários") mais utilizados em nosso país. E, de fato, o termo progresso alberga por completo os novos passos dados pelo Trem Fantasma, que impulsionam, também e por igual, nessa "marcha ou movimento para diante", o rock paranense. Esta é a fiel resultante da construção e consolidação do novo EP da banda, lançado oficialmente no último dia 04/09, em um objetivo show no Teatro Universitário Curitiba. E "progresso" cai muito bem para a nova roupagem da banda, colocada em prática com maior destaque após a chegada de Marcos Dank.

Isso se percebe não apenas pelas influências progressivas da banda, mais notáveis do que nunca, mas também pelo próprio desenvolvimento natural que som do Trem apresenta neste EP. Todas as canções, sem exceção, estão muito bem delineadas, como se a preocupação de Rayman, Leonardo, Yuri e Marcos em insculpí-las em nossas mentes tivesse aumentado de proporção. A faixa de abertura, "Oliver no Planeta do Sol", traz bem esta perspectiva: com uma letra muito bem escrita (que conta a fuga de Oliver, que poderia ser eu ou você, desse nosso mundo tão "real"), o Trem Fantasma apresenta ao ouvinte, no mímino, três retratos musicais diferentes, vistos na condução mais contida que abre a canção e pelos dois galopes mais fortes percebidos em seu desenvolvimento.

"Recaída" também aposta na novidade para fixar seu lugar. Com uma intro especial, a faixa caminha de mãos dadas com uma letra, à primeira vista pueril, para criar um momento de interessante reflexão, que se modifica após o primeiro refrão. A letra, antes pueril, toma um significado mais robusto e somos capazes de tirar tantas outras conclusões quanto forem possíveis sobre seu significado, sempre relevante, seja qual for o resultado final. Rayman trabalhou muito bem as linhas de baixo nesta faixa, que conduzem a construção melódica e harmônica com uma precisão cativante.

"Guerra Dentro da Gente" troca a atmosfera e o viés mais progressivo por uma sonoridade mais forte e direta, que vai baixando de cor e volume após o primeiro solo para adubar, com acerto, um terreno fértil para a criatividade das seis cordas de Leonardo Montegro e da bateria de Yuri Vasselai. Isso é nítido nas sobreposições de frases de guitarra presentes na canção e na força da atuação de Yuri, captada no melhor espírito hard rock com a utilização da gravação com os clássicos rolos da década de setenta. A inspiração deu certo: é impossível ouvir "Guerra Dentro da Gente" parado.

Adiante, mais uma faixa calcada em uma letra inteligente é apresentada: "Nenhuma Pretensão" brinca ao apresentar os dois lados da moeda de nossas preocupações cotidianas, como a "necessidade" de vencer na vida e o próprio temor e medo que temos de enfrentar para conseguir atingir ou alcançar este "vencer". O diálogo entre os dois grupos de versos é intermediado por um refrão que se entrega honestamente. A musicalidade conduz, por igual, a criação de uma pintura curiosa, onde os solos remetem o ouvinte, vejam só, ao mundo de Tarantino: experimente ouvir "Nenhuma Pretensão" assistindo a dança de John Travolta e Uma Thurman em "Pulp Fiction"; é como se o som tivesse sido talhado para aquela imagem.

"Ao Vivo na Pompéia" encerra o novo EP do Trem Fantasma que a mesma seriedade vista em seu início: a introdução guiada pelo órgão é acrescida pela condução de Yuri e pela manifestação em slide de Leonardo Montegro, que acabam por engendrar a dupla homenagem ao Pink Floyd (em referência ao seu "Live at Pompeii") e também aos Mutantes, oriundos da Pompéia paulistana. Possivelmente, esta é a música mais trabalhada do EP, justamente por apresentar diversos elementos e influências, como o estilo vocal do Floyd e a alternância de ritmos comumente utilizada pelos Mutantes. É nesse ambiente criativo que a faixa trafega, comunicando-se com o ouvinte, desta vez, mais com a musicalidade do que com a própria soma da letra.

"Ao Vivo na Pompéia" também traz uma surpresa: a canção se "encerra" por volta de seus 5:10 minutos de duração, curiosamente com um acorde similar ao que abre "Oliver no Planeta do Sol". Como o ouvinte leva um certo tempo para "depurar" toda a atmosfera criada pela faixa, é normal que você, caso não tenha um controle remoto por perto (e estiver fazendo uso de um cd player convencional, claro), deixe-se inerte por uns 30 ou 40 segundos. Ao levantar para retirar o EP do aparelho, você será surpreendido vejam só, pela própria canção, que regressa do mundo silente para invadir novamente o nosso espaço com o mesmo "momento" que finaliza "Oliver no Planeta do Sol".

Toda esta criatividade contribuí, e muito, para a sustentação deste novo "universo" proporcionado pelo Trem Fantasma. Presenciamos nitidamente um novo momento no caminhar dessa banda, e a trilha (ou "trilho") seguida(o) pelo Trem parece ser densamente interessante. Gradativamente, estamos a perceber que o grupo cresce cada vez mais e, junto com eles e tantas outras bandas, cresce também o rock n' roll e a arte paranaenses. Rayman, Leonardo, Yuri, Marcos e todos aqueles que incetivaram e contribuíram para consolidação deste EP merecem todos os aplausos possíveis de serem ouvidos e objetivados.

Set List:

1. Oliver no Planeta do Sol
2. Recaída
3. Guerra Dentro da Gente
4. Nenhuma Pretensão
5. Ao Vivo na Pompéia

Para ouvir o novo EP do Trem Fantasma, basta clicar AQUI para acessar o Myspace da banda ou, então, basta clicar no banner contido no lado direito da tela.

The Best Maiden Brazil anuncia seu novo vocalista

2010-09-06T11:45:00.000-03:00

Encerrou-se o mistério. Na noite do dia 03/09, o The Best Maiden Tribute Brazil anunciou o nome daquele que será o responsável por trazer ao público a interpretação de Bruce Dickinson: o escolhido foi Luis Wasques, atual vocalista da banda de hard rock Superstitious, que conta também com a participação de Rodrigo "Smith" Cordeiro. E a escolha, de fato, não poderia ter sido melhor.

Luis Wasques é amigo de longa data dos membros da The Best Maiden Tribute, tendo trabalhado, inclusive, em meados de 2003, no grupo Steel Wings, juntamente com o guitarrista Raphael "Gers" Gazal. E todas as premissas adiantadas pelo baixista Lennon "Harris" Biscasse são verdadeiras: Luis detém uma tonalidade vocal muito próxima a de Dickinson, e sua postura on stage, por ser extremamente dinâmica, encaixa-se perfeitamente tanto no perfil de Bruce, como no próprio perfil da banda.

Segundo o próprio Lennon, Luis Wasques se destacou entre os demais vocalistas testados pela banda, fazendo a banda "... soar muito bem, coesa e com um ótimo clima!", atestou o baixista, em comunicado oficial publicado através da comunidade do grupo no Orkut. A qualidade do trabalho do vocalista é faticamente indiscutível, e a referência, neste caso, vem da banda Superstitious, que apresenta excelentes composições, que podem ser conferdidas em diversos ambientes virtuais (vide links ao fim da matéria).

Outro sinal positivo veio do público, que entusiasmou-se com a escolha de Luis Wasques para o posto de vocalista do grupo. Diversas mensagens de apoio estão sendo remetidas ao grupo e ao próprio Luis, com o objetivo de criar um terreno propício para o desenvolvimento da banda. E é isto: com a banda perfeitamente completa, resta-nos torcer pela chegada do dia 02 de outubro e conferir a apresentação do The Best Maiden Tribute Brazil no palco do Blackmore Bar. Que os bons ventos do êxito e do sucesso acompanhem a já comprovada competência do grupo.

Cheers!!!

Confira o trabalho de Luis "The Air Raid Siren" Wasques com a banda Superstitious no Myspace:

http://www.myspace.com/superstitiouspace

Canal de vídeos do Superstitious no Youtube:

http://www.youtube.com/user/superstitiousbr

11/09/10 - Lançamento EP Te Extraño

2010-09-06T11:14:00.001-03:00

Eis que o Projeto Gravando Curitiba começa a trilhar sua reta final. Os shows de lançamento dos EP's das bandas participantes já se iniciaram, e no dia 11/09 será a vez do grupo Te Extraño dividir o palco com a banda Pitecantropo, no Teatro Universitário Curitiba, no Largo da Ordem.

Por igual, o show do dia 11/09 será transmitido simultaneamente pelo web site do Gravando Curitiba, o que oportuniza uma nova possibilidade de conferir o desempenho de ambas as bandas ao vivo. O show se inicia às 20 horas e a entrada é gratuita. Portanto, sem deculpas, todos devemos estar lá! Até!

Cheers!!!

The Best Maiden Tribute BR - Anúncio de Vocalista nesta SEXTA

2010-09-03T10:12:00.001-03:00

Hoje, dia 03/09/2010, a The Best Maiden Tribute Brazil, formada por Lennon "Harris" Biscasse, Lely "Murray" Biscasse, Raphael "Gers" Gazal, Rodrigo "Smith" Cordeiro e Guto "Burr" Franceschet, anunciará o nome do vocalista do grupo, que representará Bruce Dickinson neste novo projeto. O anúncio será realizado no site oficial do grupo (para acessá-lo, basta clicar no banner acima destacado) e na comunidade oficial no Orkut, nesta noite. Conforme salientamos anteriormente, há uma grande expectativa acerca do nome do vocalista do grupo: até mesmo na comunidade oficial da banda, os fãs debatem quem seria o "escolhido" para tal tarefa.

Com o objetivo de trazer ao público um conjunto maior de informações sobre o referido anúncio, o Rock Pensante conversou rapidamente com o baixista da The Best Maiden Tribute, Lennon Harris, sobre a escolha do vocalista do grupo e da grande expectativa que envolve tal nome: "O anúncio oficial será feito à noite... Falta tão pouco tempo (risos)", brincou o baixista, mantendo intacto o segredo que envolve o nome do novo vocal. "Mas PROMETO o seguinte: TODOS os fãs do Maiden irão curtir. O 'Bruce' da The Best Maiden Brazil é, para mim, um dos melhores intérpretes de Mr. Dickinson do Brasil", confessou Lennon, que ainda complementou: "Ele tem experiência de palco, é carismático, tem uma performance espetacular, porque é dificil representar Sr.Bruce não é mesmo? E o mais importante: ele possui uma voz maravilhosa, muito parecida com a do Mr.Air Raid Siren... breve todos vão curtir, dou minha palavra!"

Agora, de fato, é esperar. O Rock Pensante está preparando uma matéria especial sobre o anúncio que será feito hoje no site da banda. A matéria vai ao ar amanhã. E os fãs da The Best Maiden Brazil devem ficar atentos: em breve, publicaremos uma entrevista exclusiva com a banda, abordando a expectativa do grupo nesta nova caminhada, set list e, claro, muito Iron Maiden, que não poderia faltar. Até lá!

Cheers!!!

Pão de Hamburguer - Gravando Curitiba

2010-09-02T10:34:00.000-03:00

No final de agosto, o Pão de Hamburguer deu início aos trabalhos para a gravação de seu EP no projeto Gravando Curitiba. Primeiramente, as guias de bateria foram estruturadas para sustentar o restante do desenvolvimento das canções a serem alicerçadas em estúdio, com guitarras e baixo.

Somada à esta alegre perspectiva de gravações está a data do lançamento oficial do dvd do Pão de Hamburguer e Trem Fantasma, previsto para o dia 22 de outubro, no John Bull Pub. Rennan Frois, batera do Pão, informou que cópias do dvd serão disponibilizadas para a venda; o valor de cada unidade, até o momento, ainda não foi definido.

E, claro, não se pode esquecer do show do dia 23 de outubro, um dia após o lançamento do dvd, onde o Pão dividirá o palco com a banda O Trilho, no Teatro Universitário Curitiba, para oficializar a concretização dos trabalhos resultantes do projeto Gravando Curitiba. Agora é só esperar!

Cheers!!!

02/10/2010 - Estréia Nacional de The Best Iron Maiden Tribute Brazil

2010-09-01T23:35:00.001-03:00

Em meados de agosto, o Children of the Beast anunciou a saída de alguns integrantes essenciais (veja atualização da matéria abaixo clicando AQUI) do grupo: o baixista Lennon "Harris" Biscasse e os guitarristas Lely "Murray" Biscasse e Raphael "Gers" Gazal, inegáveis responsáveis pelos pilares de sustentação de um dos melhores covers da Donzela na América Latina. Todavia, a tristeza desta saída pouco durou: já há alguns dias, Lennon, Lely e Rapha anunciaram a estruturação de um novo tributo, o The Best Iron Maiden Tribute Brazil e, hoje, 01/09, o site oficial da banda entrou em funcionamento, trazendo mais uma maravilhosa notícia: a data da estréia da banda, prevista para o dia 02 de outubro no tradicional palco do Blackmore Bar, em São Paulo.

Com a estréia, veio a confirmação dos demais integrantes do grupo: Rodrigo "Smith" Cordeiro e Guto "Burr" Franceschet. Tanto o guitarrista como o baterista participaram da apresentação do Children of the Beast em Curitba, em março deste ano, no Blood Rock Bar. Portanto, não há razão para preocupações: a parte instrumental está muito bem alicerçada. A surpresa fica por conta de quem assumirá a difícil função de representar Mr. Air Raid Siren, ou simplesmente, Bruce Dickinson. Na comunidade da banda no Orkut, diversas são as especulações dos fãs do grupo. Todavia, apenas na sexta-feira é que o anúncio será oficialmente divulgado. Devemos, pois, esperar.

Há que se salientar que este novo projeto é revestido com a maior seriedade. Prova disto é vista não apenas na dedicação dos longos anos de estrada dos integrantes do The Best Maiden Tribute, destinados à promover em terras tupiniquins a paixão e culto pela Donzela de Ferro: tal prova é vista por igual em outros detalhes, como o logo da banda, inspirada na atual cover art do recém lançado "The Final Frontier" e, também, no site oficial do grupo, retratação fidedígna dos moldes utilizados no web site do Iron Maiden. Ao acessá-lo, os fãs se sentirão, literalmente, em casa.

Eis que devemos nos posicionar, agora, por duas esperas distintas: a primeira e mais próxima, destinada à revelação do vocalista do grupo, nesta sexta-feira; a segunda, e um tanto mais longa, destinada ao show de estréia do grupo, no Blackmore Bar, em São Paulo. Que todos os apaixonados pelo Maiden lá estejam, para prestigiar e apoiar esta banda ímpar, destinada à ampliar, ainda mais, o culto pela Donzela de Ferro.

Cheers!!!

THE BEST IRON MAIDEN TRIBUTE BRAZIL - ESTRÉIA NACIONAL

Lennon Harris - Bass

Lely Murray - Guitar

Rodrigo Smith - Guitar

Rapha Gers - Guitar

Guto Burr - Drums

Site oficial da banda: http://www.maiden.com.br/

Comunidade Oficial no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=105516680

Contato p/ Shows:

Luartti Produções
A/C Klaus Porlan.
(11) 2129-7311
(11) 3213-7080
(11) 9206-8200
NEXTEL:
93*6311

04/09/10 - Lançamento de EP - Trem Fantasma

2010-09-01T21:31:00.000-03:00

No dia 04/09, próximo sábado, o rock paranaense dará um novo passo: a banda Trem Fantasma fará, no TUC, o lançamento de seu mais novo EP, dando seguimento à nova etapa de seu trabalho, que apresenta o grupo como um quarteto.

Anteriormente, o Rock Pensante mostrou o clima otimista do Trem com o processo criativo deste novo EP, que virá à tona no próximo final de semana, consolidando a expectativa do público sobre esse novo conjunto de canções. Leonardo Montenegro, guitarrista do Trem, reafirmou a alegria deste lançamento e antecipou um pouco o que os fãs podem esperar dessa noite: "Como não temos muitas cópias a disposição neste momento, promoveremos um sorteio de alguns EP`s entre aqueles que comparecerem ao show!" Agora é torcer para o tempo passar rápido para que sábado chegue logo. Nos vemos lá!

TREM FANTASMA - LANÇAMENTO DE EP

Data: 04/09/2010 (sábado)

Local: Teatro Universitário Curitiba (TUC) - Galeria Julio Moreira, s/n - Largo da Ordem - Centro

25/09/2010 - Silvermoon: Estréia Curitibana

2010-08-21T00:27:00.001-03:00

Conforme tivemos o imenso prazer e honra de anuciar, há pouco estruturou-se um novo nome no cenário do hard rock curitibano: é o Silvermoon, projeto que engendra a continuidade da banda Moonshine, banda que, desde o início de seus trabalhos, significou sinônimo de diversão e qualidade para o público hard de Curitiba.

Pois bem, no dia 25 de Setembro este mesma cidade poderá desfrutar da possibilidade de assistir ao primeiro show da Silvermoon no Blood Rock Bar, palco conhecidíssimo do circuito musical curitibano, que contará com a abertura da banda Hot Stuff. Neste sábado, dia 25/09, os clássicos dos anos 80 regressarão sob nova identidade, com a garantia de força e intensidade. Nos vemos lá!!!

SILVERMOON (AOR/ Classic 80's) - ESTRÉIA EM PALCO CURITIBANO!

Banda de Abertura: Hot Stuff

Local: Blood Rock Bar (Rua Carlos Cavalcanti, 1212 - Antigo Porão)

Data: 25/09/2010 (Sábado)

Valores: R$ 10,00 no local (sujeito a alteração)

Silvermoon: O Retorno do Hard Rock Curitibano

2010-08-18T09:32:00.001-03:00

No final do mês de julho, a Moonshine, uma das melhores bandas de Curitiba, anunciou oficialmente que estava a encerrar suas atividades, depois de se consolidar como um dos mais fortes nomes quando o assunto se direciona aos clássicos do hard rock/AOR dos anos 80, e isso em um momento que muitos não esperavam, seja pelo crescente número de apresentações que a banda estava a fazer, ou ainda, pela chegada de Caco Andrade como novo frontman do grupo. Mas os motivos para este descontento já podem ficar para trás: é com muita alegria e satisfação que o Rock Pensante anuncia a chegada de um novo momento do hard rock curitibano com a estruturação de Silvermoon, a mais nova banda de nossa cidade, que conta com a participação de alguns integrantes da Moonshine. O Rock Pensante também conversou exclusivamente com Ronaldo Junior, tecladista da Silvermoon, que contou um pouco deste novo projeto e as expectativas do novo grupo.

Segundo Ronaldo Junior., a Silvermoon surgiu da vontade de levar o trabalho construído com a Moonshine adiante: "Há uns meses já não havia um clima bom na Moonshine, e ninguém sabe dizer exatamente porquê", contou o tecladista. "Dia 31/07 fizemos uma reunião e decidimos, em conjunto, encerrar as atividades do nome 'Moonshine'. Mas, neste mesmo dia, conversei com três membros da banda sobre a possibilidade de concretizar não um novo projeto, mas sim, a continuidade do trabalho da Moonshine". Esses três integrantes que partilhavam da idéia de prosseguir com o núcleo essencial do trabalho da Moonshine são o vocalista Caco Andrade, o guitarrista Everton Camu e o baixista Eduardo Stonoga.

Essa idéia prosseguiu como quarteto apenas por um dia, quando o próprio Ronaldo Jr. entrou em contato com o baterista Alison Schli, que é seu parceiro na excelente banda Dark Symphony (que em breve integrará as páginas virtuais do Rock Pensante) e integra também o conhecido grupo de death metal Sad Theory, que lançou, em 2006, o disco "Biomechanical", pelo selo Die Hard. No entanto, ainda faltava outro guitarrista para auxiliar Everton Camu no comando das seis cordas. "Foi aí que chamei André Mendes, do Dragonheart, que é outra grande banda", atestou o tecladista, que já possui um longo caminho trilhado com André no meio musical: "André é meu amigo de anos, tocamos juntos na Evolution e ele ainda foi o primeiro vocalista da Moonshine, em 2007. Na Silvermoon ele entra como guitarrista e segundo vocalista". André Mendes, enquanto integrava a Dragonheart, gravou os discos "Vengeance in Black", em 2005, e "When the Dragons Are Kings: The First Ten Years", em 2008, que contou com a colaboração de Ronaldo Junior em duas faixas.

Deste modo, dos seis atuais membros da Silvermoon, cinco deles já passaram pela Moonshine, o que, para o público, representa a agradável premissa de que o espírito da banda permanecerá o mesmo. Sobre este novo rumo, que será trilhado por quem conhece bem o caminho, Ronaldo Jr. não esconde a satisfação: "Considero tudo isso uma evolução do trabalho, e um dos principais ganhos da banda com a entrada dos novos integrantes consiste no aspecto técnico... o que esses caras tocam não é brincadeira!!"

A Silvermoon já deu o ponta pé inicial em seus ensaios e, dentro de um mês, a banda fará sua primeira apresentação na cidade, com local que ainda não foi definido mas, provavelmente, ocorrerá em um dos três bares que já manifestaram real vontade de acolher a estréia do grupo. Quem conheceu o trabalho da Moonshine sabe muito bem o que estas perspectivas e boas novas significam. A sonoridade da banda sempre representou uma espécie de redemoinho de vento e força, que envolvia quem quer que os ouvisse e propiciava um momento ímpar de diversão. Aquela não era uma banda que apenas dava ao público as canções que eles ansiavam ouvir, dentre a miríade de pérolas do hard rock que saltam dos anos 80. Era mais do que isso: a Moonshine executava todas aquelas canções com uma identidade própria, passando do simples cover para alcançar uma roupagem mais distinta, forte e satisfatória. Com a Silvermoon, dentre as diversas possibilidades de êxito, ao menos uma é certa: toda a força da Moonshine será elevada à décima potência. E todos nós temos a ganhar com isso. Já não era sem tempo.

Cheers!!!

SILVERMOON - AOR / HARD ROCK

Caco Andrade - Vocal

Everton Camu - Guitarra

André Mendes - Guitarra

Edu Stonoga - Baixo

Alison Schli - Bateria

Ronaldo Júnior - Tecladista

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15/08/2010 - A Donzela de Ferro na terra de Drácula: Transylvania

2010-08-17T23:39:00.000-03:00

No dia 15/08/2010, apenas 24 horas antes do lançamento oficial de "The Final Frontier", o Iron Maiden aterrisou na lendária Transylvania, na Romênia, para realizar um show que poderia ser considerado, no mínimo, especial. O local escolhido logo lotou-se de fãs que esperavam ansiosamente pela banda, que nunca havia visitado a região.

E o que os romenos viram, segundo a maioria das resenhas, foi um Iron Maiden mais cansado do que empolgado, resultado das últimas apresentações da "The Final Frontier Tour". Como era de se esperar, o set list privilegiou canções dos três últimos discos do grupo, trazendo apenas "Wrathchild" e as canções do bis como pertencente da fase golden years e "El Dorado", do novo disco. Não que isso seja ruim, afinal, esse é o set base que o Maiden tem apresentado, base esta muito boa por sinal. Analisando os bootlegs que circulam na net recentemente, percebemos que as canções de "Brave New World", "Dance of Death" e "A Matter of Life and Death" soam ainda mais interessantes ao vivo, ainda que a nesse show em particular a banda tenha poupado energia.

Mas, como sempre, teve fã do Maiden que não gostou, seja do set list ou do banda "parada" no palco. Os mais "fulos" eram aqueles que haviam apostado que o Maiden executaria a lendária canção "Transylvania" para coroar este especial ocasião, mas que acabou ficando de fora, inexplicavelmente. O jeito é esperar o bootleg deste show no Polus Center Mall da Transylvania para conferir se a apatia do Maiden é mesmo verdadeira. Por agora, parece apenas que a camisa oficial do evento, vista na primeira imagem da matéria, é que foi capaz de agradar gregos e troianos.

Set List

01. The Wicker Man
02. Ghost Of The Navigator
03. Wrathchild
04. El Dorado
05. Dance Of Death
06. The Reincarnation Of Benjamin Breeg
07. These Colours Don't Run
08. Blood Brothers
09. Wildest Dreams
10. No More Lies
11. Brave New World
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden
14. The Number of the Beast
15. Hallowed Be Thy Name

16. Running Free

O Rock Pensante agradece imensamente a competência do blog Fight 666 pela matéria original, que serviu de base para esta pequena nota. A resenha pode ser vista na íntegra em http://ironmaidenflight666.blogspot.com/2010/08/review-iron-maiden-na-transylvania.html

"Iron Maiden" e "The Final Frontier": Dois Extremos de uma Mesma Linha

2010-08-16T23:03:00.000-03:00

Em 16 de agosto de 2010, "The Final Frontier", 15º álbum de estúdio do Iron Maiden, foi oficialmente lançado em grande parte do mundo. Considerado por muitos como o possível capítulo final de sua história, como o próprio título sugere, "The Final Frontier" representava, antes de seu lançamento, a última ponta de esperança daqueles que apostavam no regresso da banda às suas origens, justamente após 30 anos, 4 meses e 2 dias do início oficial desta mesma história, vista com o lançamento do primeiro e homônimo disco da Donzela em 1980. Mas, ainda que pertençam ao mesmo "signo", "Iron Maiden" e "The Final Frontier" são distintos entre si, não apenas pelo tempo que os separa, mas principalmente pela sua formatação distinta. De fato, ambos os discos são dois densos extremos insculpidos em uma mesma linha, e que deixam transparecer uma mensagem totalmente distinta entre si.

Nestes 30 anos, o Iron Maiden percorreu uma longa estrada, que consolidou o grupo não apenas como um dos maiores nomes do heavy metal, mas também transformou o grupo em uma espécie de símbolo, próximo à uma doutrina ou mandamento sacro. Com o mascote Eddie à frente, uma orda de seguidores com camisas pretas e chifres nas mãos se formou, não apenas para seguir a banda, mas também (e talvez até acima de tudo) cultuá-la. É uma espécie de devoção que apenas uma desinência musical tão singular como o heavy metal seria capaz de construir e, até mesmo, consolidar, ainda que, por lógica, o Iron Maiden seja "o" Iron Maiden, acima de tudo, por sua competência.

Mas, nestes últimos anos, o Maiden assistiu uma espécie de "ruptura" em sua família, como muitos gostam (com certo exagero) de afirmar. De um lado, descansam aqueles que acompanham e aprovam as mudanças progressivas adotadas por Harris e cia.; de outro, bradam e reclamam aqueles apegados à bela e singular sequência de trabalho dos golden years, quando a banda, em sua visão, ainda era a pura expressão do heavy metal, capaz de fazer cabeças bater para a eternidade. Não é apenas a mudança de som que é criticada, mas também, a nova postura da banda, mais "leve" que o de costume. Serão todas estas críticas sustentadas pelo bom senso?

Não há como negar que, de fato, mudanças houveram, e muitas. A sonoridade do Maiden, pelo curso natural do tempo, já não é mais a mesma: ela amadureceu e evoluiu guiada provavelmente pelas inflências do grupo, uma lógica natural que fã nenhum, por mais xiita que seja, pode refutar. Ainda que seja um tanto arriscado utilizar o primeiro disco da Donzela para avaliar criticamente o recente "The Final Frontier", é quase irresistível fazer a audição de "Iron Maiden", de 1980 (ou do próprio "The Number of the Beast", de 1982, se o parâmetro utilizado for Bruce Dickinson) seguido deste recém lançado álbum. De "Prowler", faixa de abertura do primeiro disco, à "Satellite 15... The Final Frontier", existe uma grandeza universal a ser descoberta.

A introdução progressiva de "Satellite 15... The Final Frontier", guiada pela batida tribal construída por Nicko (similar a muitas passagens vistas no Angra) em nada lembra a objetividade seca de "Prowler", incisiva como um soco na boca do estômago. Na verdade, a canção de abertura de "The Final Frontier" não é "uma" canção, mas sim "duas": "Satellite 15..." cria uma atmosfera caótica introdutória, com guitarras que se embaralham na condução de McBrain, até a apresentação de Bruce, que atesta a progressividade que espera pelo ouvinte. Essa construção de caos dura 4:25 minutos, sucedidos por um breve silêncio antes da explosão revigorante de "...The Final Frontier", calcada em uma linha próxima ao hard rock sem muitas alterações. Sem muitas dúvidas,"Satellite 15... The Final Frontier" é, de longe, a coisa mais diferente que o Iron Maiden já fez.

As canções seguintes, "El Dorado", "Mother of Mercy" e"Coming Home" caminham pela mesma trilha progressiva, cada uma com seu jeito: "El Dorado" aproveita o peso da canção precedente para criar mais uma porrada sonora; "Mother of Mercy" e "Coming Home", um pouco contidas em suas essências, também apresentam uma construção musical interessante, acrescida pela qualidade de ambas as letras, inteligentes e criativas. Aliás, essas duas preocupações são observadas com excesso nesta nova "fase" do Iron Maiden, potencializada com o retorno de Dickinson e Smith, mas também percebida, com menor volume, nos álbuns "The X Factor" e "Virtual XI": gradativamente, as canções passaram a ser muito mais lapidadas em termos musicais, seja em complexidade ou simplesmente técnica. Assim também o foi com as letras, que deixaram de ser moldadas apenas com o objetivo de criar refrões capazes de fazer um estádio inteiro cantar, mas também, em transmitir uma mensagem concreta, ao mesmo tempo em que se condensa com a musicalidade da canção.

"The Talisman" e "When the Wild Wind Blows", canções deste último disco, são prova disso. Ambas apresentam sinais de extrema lapidação musical, ainda que a fórmula nelas contida seja conhecida por quem acompanha o Maiden de hoje: uma intro cativante seguida de um galope pesado que guia a subsequente construção musical da faixa. As letras, no entanto, apresentam uma certa divergência entre si: "The Talisman" aposta na fómula "contador de história" para desenhar um mundo interessante, ao passo que "When the Wild Wind Blows" aproxima-se de um desabafo inerente à latismável condição atual do mundo para convidar o ouvinte para um passeio em seu universo interior. A progressividade também esta presente nestas duas faixas: a cada vez mais o Maiden se aproxima de bandas como Dream Theater e, até certo ponto, Rush, como consequência lógica desse apego maior ao formato e acabamento das canções. É como se McBrain, Harris, Gers, Murray, Smith e o próprio Dickinson tentassem extrair o máximo que as canções podem oferecer.

E também é fato: esse queda parnasiana pela forma bem acabada percebidas nas novas músicas não é vista (pelo menos não com a mesma intensidade) em discos como "Iron Maiden" e"Killers". Com exceção de "Phantom of the Opera", "Remember Tomorrow" e "Transylvania", o restante do álbum de estréia da Donzela possui uma série de arestas a serem aparadas. E, talvez, esse seja o seu maior atrativo até hoje: um som despojado, direto, vibrante e intenso. Sim, de fato, as faixas que constroem "Brave New World" e uma parte de "Dance of Death" e "A Matter of Life and Death" proporcionam momentos interessantes ao ouvinte. Mas, na maioria dos casos, essas mesmas canções levaram um certo tempo para serem totalmente digeridas, em especial no caso de "Dance of Death" e "A Matter of Life and Death". Afinal, como se pode esperar que o ouvinte sinta a mesma energia vibrante vista em "Charlotte the Harlot" e "Sanctuary" ao ouvir "For The Greater Good of God" e "Brighter Than a Thousand Suns"? Não é dizer que uma coisa é melhor que a outra: todas são excelentes canções. Mas são excessivamente diferentes entre si.

Com as canções de "The Final Frontier" provavelmente ocorrerá algo similar, mas com maior rapidez. Por ser mais leve e otimista se comparado com "A Matter of Life and Death", o 15º disco da Donzela é compreendido, em sua grande parte, com facilidade. O que não quer dizer que o Maiden não se perca nessa trilha progressiva que acabou por escolher. "Isle of Avalon", sexta canção deste último disco, atesta bem essa premissa. Apesar de apresentar a mesma forma vista em grande parte do recente material do grupo (intro leve e criativa, galope pesado, desenvolvimento de solos e volta à intro), a canção beira um certo exagero que não combina muito com a essência do grupo, se é que podemos compreender isso. Não fosse o brilhantismo de Adrian Smith em colocar solos excelentes (calcados em tappings e passagens interessantes) por sobre riffs truncados e complicados, "Isle of Avalon" seria, a partir da décima audição, pouco mais do que um cansativo épico de 9 minutos, que o próprio Iron Maiden não conseguiria criar em 1980 nem mesmo se juntasse, em uma só faixa, "Running Free", "Strange World" e "Sanctuary".

No fim das contas, percebemos que "Iron Maiden" e "The Final Frontier" são como duas faces de uma mesma moeda, e desta definição excluímos qualquer tentativa de clichê. A banda vive, hoje, um outro momento, onde a vontade de explorar novos caminhos e construir uma sonoridade progressivamente mais lapidada impera sobre a latente vontade de guiar-se pelos velhos nortes dos anos 80, por mais atrativos e interessantes que eles sejam. Não havia como o Iron Maiden continuar a fazer o mesmo som de "Powerslave" ou "Somewhere in Time" com qualidade o suficiente para estimular o público a ouvir suas "novas" canções, porque, simplesmente, elas não seriam novas. Parece que, até hoje, o AC/DC é a única banda capaz de atravessar quase meio século apostando nas mesmas cartas e ainda permanecer brilhante como a 30 anos atrás.

Assim, podemos até tentar indicar qual disco do Maiden que poderia figurar com honra como "coroa" desta moeda. Mas seria injusto tratar tanto "Iron Maiden" como "The Final Frontier" desta maneira: são produtos das (quase) mesmas mãos; mas, ainda são, são totalmente opostos. Fato é que o Maiden não voltará ao passado, nem mesmo nós. É momento de compreender esse novo caminho, que certamente não é perfeito, mas, com segurança, é muito melhor do que qualquer repetição simples. Se isso é "cara" ou "coroa", creio que somente o tempo poderá dizer.

26/11/2010 - Twisted Sister em Curitiba

2010-08-10T11:32:00.000-03:00

A notícia dada em primeira mão por Marcelus, vocalista do Motorocker, durante o show da banda em comemoração aos 18 anos do grupo foi oficializada hoje: o Twisted Sister se apresentará em Curitiba, dia 26/11/2010 no Curitiba Master Hall, com direito a abertura de Marcelus e sua trupe.

O show de Curitiba era há muito esperado. Desde a confirmação da vinda do Twisted Sister ao Brasil, especulava-se a possibilidade da banda visitar a capital paranaense. Depois de muito diz-que-diz, a apresentação curitibana foi confirmada nesta data pelo site Whiplash! (clique AQUI para visualizar a agenda do site) e, por igual, no site do Motorocker (clique AQUI).

Os preços dos ingressos ainda não foram divulgados, mas há boatos que o grupo Disk Ingressos será o responsável pelas vendas dos mesmos. Como a vida não é justa, é bom separarmos uns trocados a mais para garantir lugar nesse show. Agora é esperar o tempo voar para que dia 26/11 logo chegue para, finalmente, apreciarmos de perto essa lenda do hard rock.

Cheers!!!

TWISTED SISTER - BRAZILIAN TOUR 2010 (CURITIBA - PR)

Data: 26/11/2010
Local: Curitiba Master Hall (Rua Itajubá, 143 - Portão)
Tel: 41 3315 0808
Valores: Não divulgados

Down in the Delta, 2005

2010-08-09T20:41:00.000-03:00

Como iniciar com o pé direito no meio musical? Como alcançar o seu devido lugar? Paul Oscher demonstrou que tudo é possível...

Paul Oscher, o premiado cantor de blues, compositor, cantor e multi-instrumentista (gaita, guitarra, piano, harpa e baixo), veio alcançar seu apogeu musical em meados de 67, seguindo seus grandes ícones (Little Walter, Junior Wells, James Cotton, e Big Walter Horton), Oscher conseguiu aquilo que nenhum branco havia conseguido antes, foi o primeiro branco a ser musico integral em uma banda de Blues só de negros. Detalhe importante, essa era a banda de Muddy Waters e Paul Oscher era o novo gaitista.

Paul começou a tocar blues aos incentivos de seu tio que lhe deu sua primeira gaita, após alguns pequenos concertos e apresentações Paul começou a tocar com o guitarrista e cantor Jimmy Mae sendo assim, abrindo seu leque de conhecimentos musicais.

No inicio de 60, Paul conheceu Muddy e em 67 o mesmo veio a tocar em Nova York, mas Waters estava sem um gaitista. Paul se entrosou com a banda e tocaram “Baby please don’t go e Blow Winds Blow”, Muddy o contratou na hora. Trabalhando ao lado de grandes nomes no decorrer dos anos (Muddy Waters, Otis Spann, Lawhorn Sammy, Pee Wee Madison e Leary SP,) Paul aprendeu a formula profunda do blues, o que se tornou sua grande marca até hoje.

Após longos anos em turnes pela America e Europa nos 80 Paul cansa da vida, dos longos dias de trabalho o mesmo parou com sua musica, mas para nossa alegria isso não durou muito. Em 92 Paul retorna a fazer alguns pequenos trabalhos e em 94 forma uma banda tributo a Muddy Waters, já em 95 grava seu primeiro disco The Deep Blues" e em seguida o tenebroso Knockin' on the Devils' Door.

Eis que passados os anos, e outros discos, Paul lança o nosso destaque de hoje, "Down in the Delta", um album "a lá velha guarda", com toques sutis e batidas certeiras que nos levam a caminhar espiritualmente pelos campos de algodão e outras lembranças que o Blues nos traz. Esse disco mostra como a influencia de Muddy Waters permanece até hoje em Paul, e não como um cover de Muddy, e sim no modo de quem tocou com ele por anos, vivenciou sua magia na guitarra e aprendeu com o mesmo.

Destaque para as versões de Charlie Brown Tune "Driftin' Blues"," Handy's "St. Louis Blues," Robert Johnson's "32-20" a linda versão instrumental "Things Ain't What They Used To Be," de Duke Ellington. Já em "Blues and Trouble" podemos ver claramente as influencias e Otis Spann. Com o disco "Down in the Delta", Paul ganhou mais dois importantes e almejados premios, Blues Music Awards e Acoustic Artist of the Year, todos de 2006.

Set List

1. Driftin' Blues

2. St. Louis Blues

3. Blues and Trouble

4. 32-20 Blues

5. Blues Before Sunrise

6. Deborah's Baby

7. Sugar Mama

8. Take a Little Walk

9. Things Aint What They Used to Be

10. I'm Goin' Away Baby

11. So Lonesome

12. You're Still My Baby

13. What a Friend We Have in Jesus

14. Georgia

Clique na Imagem para fazer o download. (Baixou?...Gostou?...Comprou!!!)

06/08/2010 - Paul Di'anno (John Bull Pub)

2010-08-07T17:29:00.001-03:00

30 anos separam o lançamento do disco de estréia do Iron Maiden da apresentação de seu clássico vocalista, Paul Di'anno, em Curitiba, dia 06/08/2010, no John Bull Pub. Entre ambos, além do espaço temporal, existem diversos elementos, como a sonoridade pesada e pulsante de Di'anno e, também, seu próprio comportamento. No fim das contas, a apresentação de Paul Di'anno foi memorável: graças à ela, o público presente teve a chance de curtir os clássicos do Maiden acompanhados de pérolas de sua carreira solo.

A noite fria iniciou-se muito bem. Espantando o ar gélido que infiltrava-se pelas portas e entradas do John Bull, a banda Scelerata deu o start em grande nível. Apresentando excelentes canções de seu repertório, o grupo mostrou excelência ao levantar a platéia desde o primeiro instante. O guitarrista Magnus Wichman e o baixista Gustavo Strapazon protagonizaram momentos de pura exaltação, enquanto Francis Cassol cavalgava em sua bateria para que o também guitarrista Renato Osorio e o vocalista Fábio Juan fizessem o público saltar cada vez mais. Ainda que bastante conhecida nas paragens curitibanas, o curioso foi que a banda gaúcha alcançou seu maior êxito na noite com um cover do Metallica, "Master of Puppets", responsável pelas primeiras batidas de cabeça da noite.

Após quase uma hora de apresentação, um breve pausa posicionou-se entre o Scelerata e a atração principal da noite. Já era mais de meia noite quando os primeiros acordes de "The Ides of March" foram executados pela banda gaúcha, que acompanha Di'anno nesta tour brasileira. A excitação era palpável: o público dançava e pulava, enquanto Paul, do backstage, observa com um cigarro entre os dedos. Após a última tragada, Paul avançou para o palco e a intro de "Wrathchild" deu um verdadeiro ponta-pé na cabeça dos presentes. O melhor da noite havia começado.

Logicamente, quase 100% da platéia pertencia à orda de fãs do Iron Maiden, que lá estavam para prestigiar o primeiro vocalista da discografia da banda. Quase todos trajavam camisetas da banda e, quando "Prowler" foi iniciada sem tempo para o público respirar, era evidente que todos estavam se divertindo ao máximo, como se conseguissem voltar no tempo, até 1980, e presenciar uma das tantas apresentações da Donzela no pub londrino Ruskin Arms. No entanto, Paul parecia ser o único que até o presente momento não estava a desfrutar do prazer da apresentação.

A prova disso ocorreu na metade da quarta música do show, "Marshal Lockjaw", da fase Killers da carreira solo de Di'anno. O John Bull Pub estava lotado e, como não poderia ser diferente, o público estava colado ao palco, acompanhados de seus respectivos copos e garrafas, algumas delas, inclusive, abandonadas na beirada do stage. Por alguma razão, Paul não deve ter gostado de ver aquelas garrafas e copos ali depositados (na parte central, onde nos encontravamos para o registro de fotos, eram cerca de 4 ou 5 garrafas long neck e 3 canecos de chopp) e, ao invés de solicitar que os roadies retirassem os objetos dali (como foi feito na metade do show, no canto direito do palco), Di'anno simplesmente resolveu ele mesmo retirar as garrafas e copos, com, vejam só, dois chutes.

De imediato, os copos se quebraram e cacos de vidro espalharam-se pela beirada do palco; as garrafas voaram para a platéia e, por muito pouco, a equipe do Rock Pensante não foi atiginda em cheio pelo pé de Di'anno e por uma das garrafas. Como se não bastasse, Paul berrou com seu inglês, em bom tom, que não "queria porra nenhuma de cerveja e copos no seu palco", e ameaçou retirar as pessoas da frente do show. Quem estava na parte de trás provavelmente não teve a chance de presenciar ou observar o ocorrido, mas quem estava na frente teve sorte de não se machucar.

Adiante, a apresentação ocorreu normalmente. O set list foi o mesmo que o apresentado no dia anterior no John Bull Pub de Floripa, com a louvável diferença de que, desta vez, "Charlotte the Harlot" não ficou de fora. Deste modo, a listagem de músicas privilegiou como um todo o disco "Iron Maiden", algumas faixas de "Killers", e canções da fase solo de Di'anno. "Remember Tomorrow" foi dedicada a Clive Burr, primeiro baterista da discografia do Iron Maiden, que há muito encontra-se enfermo. Em "Strange World" a platéia cantou cada verso com Paul, sendo este um dos melhores momentos da apresentação.

Mesmo com o show pulsante e extasiante, Di'anno parecia, de certa forma, à parte do espetáculo, evitando contato com a platéia e distribuindo pouca alegria. Quando um fã mais ousado tentou um aperto de mão, foi evitado e, uma vez mais, Di'anno disparou algumas impropriedades em sua língua. O mesmo ocorreu quando alguém na parte de trás parecia estar acenando em demasia e atrapalhando os que estavam ao seu redor. Di'anno disse para o sujeito que ia "partir" a sua cara. Essa é personalidade de Di'anno: forte, densa e pouco ligando com o que os outros pensarão, bem próximo ao ideal punk que estampava sua camiseta.

A partir da canção "Iron Maiden", Di'anno levou a mão à perna direita e esboçou um feição de dor, como se uma câimbra o tivesse acometido. Em "Running Free" a dor ainda era perceptível; quando a instrumental "Transylvania" começou, Paul caminhou com dificuldade para o backstage. Quando voltou para executar "Blitzkrieg Bop", dos RAMONES, Paul precisou da ajuda de um roadie para subir no palco. No entanto, na música final, "Sanctuary", Di'anno carregou um longo sorriso no rosto e cantou como nunca, extirpando os demônios da sua perna e levantando ainda mais a platéia. Após o fim de show e dos merecidos aplausos, Di'anno retirou-se para atender os fãs com fotos e autógrafos, dados sem maior problema, afastando a má impressão causada pelo "descontrole" no início do show.

Tirando o fato das garrafas arremessadas ao público por um motivo ilógico, a apresentação de Paul Di'anno deverá ficar marcada na cabeça de muita gente, e nas mãos daqueles que se cortaram com os cacos de vidros providos pelo no sense de Di'anno. Foi uma noite de heavy metal forte, denso, que elevou os pilares da NWOBHM à décima potência. De fato, uma noite memorável, por bons e péssimos motivos.

Set List:

1. The Ides of March

2. Wrathchild

3. Prowler

4. Marshal Lockjaw

5. Murders in the Rue Morgue

6. Mad Man in the Attic

7. Strange World

8. The Beast Arises

9. Children of Madness

10. Remember Tomorrow

11. Faith Healer

12. A Song for You

13. Genghis Khan

14. Charlotte the Harlot

15. Killers

16. Phantom of the Opera

17. Iron Maiden

18. Running Free

19. Transylvania

20. Blitzkrieg Bop

21. Sanctuary

Set List Paul Di'anno (05/08/2010)

2010-08-06T13:56:00.000-03:00

Para "acalentar" um pouco mais a contagem regressiva para show de Paul Di'anno, hoje, neste dia frio de Curitiba, eis uma amostra do que poderemos apreciar na apresentação desta noite, no John Bull Pub. O set list abaixo listado refere-se ao primeiro show da tour de Di'anno em paragens tupiniquins, registrado em Floripa no dia 05/08/2010:

1. The Ides Of March
2. Wrathchild
3. Prowler
4. Marshall Lockjaw
5. Murders In The Rue Morgue
6. Mad Man in the Attic
7. Strange World
8. The Beast Arises
9. Children Of Madness
10. Genghis Khan
11. Remember Tomorrow
12. Faith Healer
13. A Song For You
14. Killers
15. Phantom of the Opera
16. Iron Maiden
17. Running Free
18. Transylvania
19. Blitzkrieg Bop
20. Sanctuary

Como fora anunciado anteriormente, Di'anno executaria o disco de estréia do Iron Maiden na íntegra, o que, no show de Floripa, não ocorreu: segundo informações do site Whiplash! (para ler a matéria completa, clique AQUI), apesar de constar no set list impresso do banda Scelerata entre as canções "A Song for You" e "Killers", "Charlotte the Harlot" acabou ficando de fora da apresentação. Certamente, este não é o set list definitivo de Di'anno, mas seguramente serve como base para a definição das músicas de cada show. Agora é esperar para as surpresas desta noite. Nos vemos lá!

Cheers!!!